engrus
  • 2024
  • 2023
  • 2022
  • 2021
  • 2020
  • 2019
  • 2018
  • 2017
  • 2016
  • 2015
  • 2014
  • 2013
  • 2012
  • 2011
  • 2010
  • 2009
  • 2008
  • 2007
  • 2006
  • 2005
  • 2004
  • 2003
  • 2002
  • 2001
  • 2000
  • 1999
  • 1998
  • 1997
  • 1996
  • 1995
  • 1994
  • 1993
  • 1992
  • 1991
  • 1990
  • 1989
  • 1988
  • 1987
  • 1986
  • 1985
  • 1984
  • 1983
  • 1982
  • 1981
  • 1980
  • 1979
  • 1978
  • 1977
  • 1976
  • 1975
  • 1974
  • 1973
  • 1972
  • 1971
  • 1970
  • 1969
  • 1968
  • 1967
  • 1966
  • 1965
  • 1964
  • 1963
  • 1962
  • 1961
  • 1960
  • 1959
  • 1958
  • 1957
  • 1956
  • 1955
  • 1954
  • 1953
  • 1952
  • 1951
  • 1950
  • 1949
  • 1948
  • 1947
  • 1946
  • 1945
  • 1944
  • 1943
  • 1942
  • 1941
  • 1940
  • 1939
  • 1938
  • 1937
  • 1936
  • 1935
  • 1934
  • 1933
  • 1932
  • 1931
  • 1930
  • 1929
  • 1928
  • 1927
  • 1926
  • 1925
  • 1924
  • 1923
  • 1922
  • 1921
  • 1920
  • 1919
  • 1918
  • 1917
  • 1916
  • 1915
  • 1914
  • 1913
  • 1912
  • 1911
  • 1910
  • 1909
  • 1908
  • 1907
  • 1906
  • 1905
  • 1904
  • 1903
  • 1902
  • 1901
  • 1900
  • 1899
  • 1898
  • 1897
  • 1896
  • 1895
  • 1894
  • 1893
  • 1892
  • 1891
  • 1890
  • 1889
  • 1887
  • 1886
  • 1885
  • 1884
  • 1883
  • 1880
  • 1879
  • 1877
  • 1876
  • 1875
  • 1874
  • 1873
  • 1870
  • 1869
  • 1868
  • 1867
  • 1866
  • 1863
  • 1860
  • 1859
  • 1858
  • 1854
  • 1853
  • 1852
  • 1851
  • 1850
  • 1848
  • 1847
  • 1845
  • 1843
  • 1840
  • 1839
  • 1838
  • 1837
  • 1836
  • 1834
  • 1833
  • 1830
  • 1828
  • 1827
  • 1826
  • 1825
  • 1823
  • 1822
  • 1820
  • 1819
  • 1817
  • 1812
  • 1810
  • 1808
  • 1800
  • 1797
  • 1795
  • 1790
  • 1789
  • 1788
  • 1785
  • 1778
  • 1775
  • 1692
  • 1680
  • 1661
  • 0

2024

2023

2022

2021

2020

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2013

2012

2011

2010

2009

2008

2007

2006

2005

2004

2003

2002

2001

2000

1999

1998

1997

1996

1995

1994

1993

1992

1991

1990

1989

1988

1987

1986

1985

1984

1983

1982

1981

1980

1979

1978

1977

1976

1975

1974

1973

1972

1971

1970

1969

1968

1967

1966

1965

1964

1963

1962

1961

1960

1959

1958

1957

1956

1955

1954

1953

1952

1951

1950

1949

1948

1947

1946

1945

1944

1943

1942

1941

1940

1939

1938

1937

1936

1935

1934

1933

1932

1931

1930

1929

1928

1927

1926

1925

1924

1923

1922

1921

1920

1919

1918

1917

1916

1915

1914

1913

1912

1911

1910

1909

1908

1907

1906

1905

1904

1903

1902

1901

1900

1899

1898

1897

1896

1895

1894

1893

1892

1891

1890

1889

1887

1886

1885

1884

1883

1880

1879

1877

1876

1875

1874

1873

1870

1869

1868

1867

1866

1863

1860

1859

1858

1854

1853

1852

1851

1850

1848

1847

1845

1843

1840

1839

1838

1837

1836

1834

1833

1830

1828

1827

1826

1825

1823

1822

1820

1819

1817

1812

1810

1808

1800

1797

1795

1790

1789

1788

1785

1778

1775

1692

1680

1661

0

bel Аўтаматычны пераклад

1374 год

18 верасня – 9 кастрычніка 2024
eastcontemporary, Мілан, Італія

Маргінальнасьць — гэта радыкальнае месца магчымасьці, прастора супраціву. Месца, здольнае прапанаваць нам умовы радыкальнай перспектывы, з якой можна глядзець, ствараць, уяўляць альтэрнатывы і новыя светы. Гэта не містычнае паняцце маргінальнасці. Гэта вынік перажытага вопыту.

гаплікі-званочкі


Лічба 1374, з якой выстава атрымала назву, паказвае колькасць гадзін ручной працы, якія мастачка Ала Савашэвіч патраціла на стварэнне работ, прадстаўленых на яе першай персанальнай выставе ў Мілане.

Савашэвіч, чыя міждысцыплінарная практыка перасякае скульптуру, відэа і перформанс, займаецца такімі тэмамі, як ідэнтычнасць, памяць, траўма і гендар, інтэгруючы ў свае даследаванні розныя феномены найноўшай гісторыі і іх наступствы для сучаснасці. Мастачка, асабліва зацікаўленая тэмай жаночай працы, якая сістэматычна застаецца нябачнай патрыярхальнымі сацыяльнымі сістэмамі, і ўмовамі эксплуатацыі і хісткасці, з якімі яны сутыкаюцца штодня, разгортвае свае даследаванні на спадчыне постсавецкага грамадства.

Савашэвіч належыць да даўняй традыцыі мастачак-феміністак, якія ставяць прысутнасць і сацыяльны стан жанчын у аснову сваёй творчасці. Не маючы непасрэднага кантакту з савецкай сістэмай і ўладамі, яе пакаленне ўсё яшчэ пакутуе ад цяжкай спадчыны таго мінулага. Вырасшы ў сацыяльнай і адукацыйнай установе, дзе дамінавалі патрыярхальныя рамкі, Савашэвіч, з аднаго боку, выкрывае ў сваёй працы сістэмную гендэрную дыскрымінацыю, спрабуючы абвергнуць яе нармалізацыю, а з другога боку, яна даследуе маргінальнасць, да якой ставіцца жанчына. постаць была абмежаваная на працягу стагоддзяў, зноўку цэнтруючы яе ролю ў гісторыі праз прызнанне жаночай працы, як матэрыяльнай, так і нематэрыяльны.

Такім чынам, мастачка распачынае аперацыю перапісвання, падчас якой рэпрэсіі і нябачнасць – з’явы, якія гістарычна пакутавалі асабліва ад жанчын – трансфармуюцца праз тэму працы (у тым ліку мастацкай) у акт супраціву. Даследуючы эмацыйную напружанасць паміж канструяваннем жаночай ролі і гісторыяй, у прыватнасці, постсавецкага грамадства, Савашэвіч пераасэнсоўвае мінулае маргіналізацыі і хісткасці ў пошуках новага месца найперш для сябе.

Такім чынам, досвед як асабістай, так і калектыўнай маргіналізацыі дазваляе мастачцы паглыбіцца ў пустэчы гісторыі шляхам разгортвання працэсу рэпазіцыянавання, які выводзіць перыферыйнае цела жанчыны з маргіналізацыі ў цэнтр апавядання. Яскравая дэманстрацыя гэтага — праца «На галовах, на руках, на нагах» 2024 г., у якой, як калоны, жаночыя сілуэты падтрымліваюць дах уражлівага партала, выразна адсылаючы да грэчаскіх карыятыд. Фрыз адсылае да пад'ездаў хат у беларускай вёсцы, а выкарыстаны матэрыял - салома - нагадвае такія асноўныя элементы сялянскага жыцця, як сонечнае святло, жыта, глеба і ворыва. Фон, на якім стаіць праца, афарбаваны ў чырвоны колер, царскі колер, які нагадвае закат: канец працоўнага дня.


У сваёй нядаўняй творчасці мастачка часта выкарыстоўвае элементы традыцыйнай дэкаратыўна-рамеснай эстэтыкі і тэхнікі Беларусі, сваёй радзімы, праз мову, якая выходзіць за межы скульптуры, каб даследаваць і сціраць межы паміж мастацтвам і жыццём. Напрыклад, дзве вазы на выставе ( Дзяўчаты, стукайце жалеза гарачае, 2024 г.) выкананы метадам саламянага маркетры і адлюстроўваюць іканаграфію партала. Упрыгажэнні ў стылі маркетры прадстаўляюць жаночыя фігуры, занятыя ў працы, звычайна звязанай з мужчынамі, напрыклад, кавальстве: рамяство, якое лічылася запатрабаваным і прэстыжным у савецкім грамадстве і якое мастак тут асацыюе з жаночай працай. Гэта таксама намякае на навучанне Савашэвіч у мастацкай акадэміі, якую яна наведвала, дзе студэнтаў часта прасілі ствараць скульптуры, натхнёныя тэмай працы.

Таксама ў Exercise is Technique, 2024 мастачка гуляе з постсавецкай эстэтыкай, засвоенай падчас адукацыі. Вялікая маска, вырабленая з тканага дубовага лёну і сталёвай кальчугі (на спіне) у працэсе, які намякае на цярпенне і клопат, звязаныя з жаночай працай, адлюстроўвае бязвыразны, смутна іранічны твар маладой жанчыны і парадыруе стаіцызм камуністычных ідалаў можна знайсці ў манументалісцкай традыцыі.

Сталёвая скульптура Sew Your Own, 2022, мае больш сур'ёзную прысутнасць і паказвае, як памяць паміж пакаленнямі жанчын можа супрацьстаяць цяжару патрыярхату, эксплуатацыі і гвалту. З сотняў металічных кольцаў мастачка выткала даспех-фартух, ужыўшы тую ж тэхніку, што і кальчужная стужка Miss Worker, якая суправаджае адзіны фотаздымак на выставе, адзін з рэдкіх партрэтаў бабулі мастака, зроблены падчас яе бясконцых гадзін. ручной працы. Гусь і фартух намякаюць на глыбока ўкаранёныя сэксісцкія сацыяльныя мысленні. Творы, створаныя ў выніку знясільваючага і працяглага працоўнага працэсу, выразна паказваюць рэальны цяжар, ​​які нясе жаночае цела, каб выканаць ролю, сацыяльна прыпісаную жанчынам.

па словах Савашэвіч, працэсуальнае вымярэнне, уласцівае яе ўласнаму мастацтву, моцна звязана з постсавецкай святочнай канцэпцыяй працы, якая перадаецца праз яе сям'ю, якая пакаленнямі была звязана з тэкстыльным рамёствам. У сваёй практыцы яна дэманструе глыбокае ўсведамленне таго, наколькі сацыяльна патрабуецца сёння ад мастакоў, каб яны таксама і яшчэ больш служылі прадпрымальнікам, здольным пераўтварыць творчасць у кіраўніцкія навыкі. Тэкстыльная праца 82 гадзіны, 2024, на якой вышытыя гадзіны, затрачаныя мастачкай на стварэнне сваіх работ, паказвае сцэнар, у якім усе адрозненні паміж жыццём і працай сціраюцца, у выніку знікнення межаў, першапачаткова заяўленых авангардам як форма самавызначэння, якая сёння паказвае на поўную паўсюднасць эксплуатацыі і непазбежнае ахвяраванне сваёй час жыцця на алтары працы.

Звяртаючы позірк да традыцыйных дэкаратыўных практык і эстэтыкі савецкага мінулага, мастачка такім чынам запрашае нас звярнуць увагу: паколькі яна дэканструюе ўяўленне аб выключнасці мастацкай працы і разбурае мужчынскі, патрыярхальны мадэрнісцкі міф пра асобу, ізаляваная мастачка, яе праца выклікае непасрэдныя палітычныя наступствы, неабходныя для ўяўлення спараджаючых саюзаў і перапляценняў.

Працы на выставе, такім чынам, распавядаюць пра эксплуатацыю целаў «агентаў», захаваных на ўзбочыне гісторыі, аднак целаў, якія праз мову, дзеянне, жэст і рух прэтэндуюць на прастору экзістэнцыяльнай і палітычнай знешнасці ў калектыўным, эгалітарным і рэляцыйным вымярэнне, якое, як мяркуе філосаф Ханна Арэндт, з'яўляецца адзінай рэальнай магчымасцю для існавання свабоды.