Разнастайнасць падыходаў да сучаснага фатаграфічнага мыслення і даследаванняў арганічна спалучаецца з класічным партрэтам, запрашаючы гледача зазірнуць за заходнюю заслону маўчання беларускай візуальнай культуры і фатаграфічнай традыцыі. Для многіх з нас Мінск, які знаходзіцца ўсяго ў 1000 км ад Берліна, як і Парыж, мог быць на іншым кантыненце.

Што прымушае нас лічыць адну культуру звыклай, а іншую экзатычнай? Захапіцца адным і пакласці іншае ў скрынку? Глядзець і ведаць далей за стэрэатыпны вобраз Беларусі, або тое, што СМІ прадстаўляюць як чарговую няўдалую дзяржаву на мапе, або апошнюю дыктатуру Еўропы, здаецца яшчэ больш актуальным цяпер, калі мы ведаем, якая рэальная сітуацыя ў Беларусі: масавыя пратэсты і сотні палітвязняў, замоўчванне СМІ, збіццё, выкраданні і катаванні мірных жыхароў.

А пакуль усё гэта адбываецца, мы зноў шукаем суцяшэння ў мастацтве. Гэта новае пакаленне беларускіх мастакоў, якія набылі моц інкапсуляваць і перавесці амбівалентнасць гістарычнага маўчання ў адчувальныя творы мастацтва. Для многіх з іх разважанне пра мінулае часта азначае пераасэнсаванне і аднаўленне парушанага дыялогу з уласнай гісторыяй. Гэта праца памяці па крайняй неабходнасці. І здаецца, што аднаўленне і вывучэнне адсутных частак калектыўнай памяці часта выкрывае наўмысную цэнзуру сучаснасці. Сапраўды, менавіта ў нявызначанасці інтэрпрэтацыі і разрыве паміж мінулым і будучыняй існуе надзея на трансфармацыю.

Да таго ж неацэнным аказваецца апрацоўка гісторыі праз суб’ектыўны пункт гледжання беларускага мастака. Бо цяпер у Беларусі асабістае палітычнае ў значна большай ступені, чым дзесьці ў Эўропе.

Гістарычныя траўмы, мінулыя і цяперашнія палітычныя канфлікты і наступныя шляхі перамяшчэння калі не адлюстроўваюцца непасрэдна, то пастаянна адлюстроўваюцца. Інтымныя сувязі паміж прыватным і палітычным становяцца адпраўнымі пунктамі для працы з памяццю.

KVOST і EEP, дзве берлінскія арганізацыі, якія спрыяюць развіццю мастацтва ва ўсходнееўрапейскім кантэксце, прадстаўляюць гэтую выставу, на якой прадстаўлены даследаванні куратараў Маі Хрыставай і Яўгена Ропеля ў галіне беларускіх візуальных кодаў запамінання і структуравання ведаў. Спадзяюся, прадстаўленае даследаванне, разгорнутае ў форме дыялогаў пакаленняў праз фатаграфічны асяродак, прывядзе да больш глыбокага разумення шматмернасці сучаснага беларускага фатаграфічнага кантэксту праз бачанне некаторых з яго галоўных дзеючых асоб. І мастачкі, якія ў сваёй творчасці здолелі пераадолець свой асабісты вопыт перажывання вырашальнага моманту гісторыі сваёй краіны.

Каця Смурага . Ніхто не важны, ніхто іншы
Сталеючы, рухаючыся далей і спраўляючыся са зменамі - «Калі я сустракаю сваіх старых сяброў, я раптам вельмі выразна бачу змены, якія адбыліся ў нас, трансфармацыі, ціхія і тонкія рухі тэктанічных пліт у нас саміх...»

У праекце Nobody Important, No One Else яна даследуе няўлоўны стан часу і асобы – момант, калі сучаснасць становіцца мінулым; тая самая ступень прысутнасці мінулага ў кожны момант «тут і цяпер». Са змяшаным пачуццём страху, трывогі і рашучасці яна глядзіць на блізкіх ёй людзей і на тое, што яе акружае. Для яе фатаграфія - гэта спосаб даследаваць асабістыя межы «дома» і вызначыць, што менавіта ў ёй і яе блізкіх можа застацца нязменным.

Смурага (нарадзіўся ў 1990 годзе ў Віцебску, БЛР) скончыў у 2014 годзе Санкт-Пецярбургскі дзяржаўны ўніверсітэт культуры і мастацтва (РУС) па спецыяльнасці «гісторыя мастацтва, тэорыя і крытыка». У цяперашні час яна жыве і працуе ў Варшаве (PL). Яна атрымала грант новага пакалення PHM у 2014 годзе, была фіналісткай Гран-пры Fotofestiwal Lodz (PL) і была намінавана на PHOTOVISA.

Таццяна Ткачова . Верыны поры года
“Маленькая дзяўчынка Вера Зянько з Валожына гналася за возам, куды фашысты везлі яе цяжарную маці, – а яны злітаваліся і скінулі яе з таго воза”. Зараз Веры 92 гады, яна называе сваё жыццё «апошнімі сезонамі» і пераказвае сваю біяграфію праз тое, што ёсць у яе гардэробе.

Гардэроб Веры з Валошына ў Беларусі элегантны і незвычайны. Для фатографа Таццяны Ткачовай Вера зноў дастала з шафы адзенне свайго жыцця. Тканіна, з якой саткана гісторыя Веры, прасякнута ноткамі шчасця, але і смутку. Яна любіць прыбірацца і апранацца экстравагантна. Адзенне, якое яна носіць, такое ж разнастайнае, як і грані яе сямейнай гісторыі.

Ткачова — незалежная журналістка, якая працуе з дакументальнай фатаграфіяй, відэа, архівам і мультымедыя. Родам з Магілёўскай вобласці (БМР), цяпер яна жыве ў Мінску. Ткачова скончыла Беларускі дзяржаўны ўніверсітэт культуры і мастацтваў па спецыяльнасці «культуролаг» у 2014 годзе і Акадэмію дакументальнай фатаграфіі і фотажурналістыкі «Фотографіка» ў Санкт-Пецярбургу (Расія) у 2016 годзе. Яна выкладае фотажурналістыку ў Міжнародным адукацыйным цэнтры імя Ёханэса Рау. (Мінск, Беларусь), Беларуская асацыяцыя журналістаў, Мінск (БЛР). Яна з'яўляецца лаўрэатам World Press Photo 2020 і іншых. Ткачова супрацоўнічае з беларускімі і замежнымі СМІ, у тым ліку з Takie Dela, The Guardian, Der Spiegel, De Volkskrant, Meduza.io , Esquire.ru , Ostpol.

Аксана Веніямінава . Белая сукенка
Фатограф Веніямінава вырашыла засяродзіць сваю дыпломную працу на тэме жаночай памяці — у прыватнасці, на «ўспамінах чыста жаночых, якія не могуць узнікнуць у галаве мужчыны». Потым яна звузіла тэму да ўспамінаў, звязаных з вяселлем — манументальнай падзеяй для жанчын яе роднай Беларусі. «Паказчыкам паспяховасці жанчыны з'яўляецца сямейнае становішча. . . таму кожны прадмет, звязаны з гэтым гала-днем, мае асаблівае значэнне, нават пасля гэтага», — сказала яна. «Вясельная сукенка, вэлюм, абраз, які выкарыстоўваецца падчас цырымоніі, букет і гэтак далей ахутаны міфамі, трапятаннем і забабонамі. Народнае павер'е надзяляе вясельны ўбор містычнай сілай захоўваць шчаслівы шлюб назаўжды і прадпісвае яго захоўваць».

Веніямінава (нарадзілася ў 1986 годзе ў Віцебску, BLR) вучылася ў Школе партрэтнай і аналагавай фатаграфіі ў Мінску, а таксама вывучала дакументальную фатаграфію ў Санкт-Пецярбургскай школе фотажурналістыкі і сучаснай фатаграфіі DocDocDoc. Яе працы публікавалі The Washington Post, The Calvert Journal, The Guardian і іншыя.

Архіў VEHA
Леся Пчолка (нарадзілася ў 1989 г. у Барысаве, БЛР), заснавальніца Архіва VEHA, мастачка і даследчыца. З 2012 года яна глыбока ўцягнута ў сучасную фатаграфічную сцэну Беларусі. У 2013 г. заснавала першую ў Беларусі дабрачынную краму «КаліЛаска», якой кіравала да 2016 г. З 2017 г. з’яўляецца мастацкім кіраўніком грамадска-культурнай ініцыятывы «ВЕХА», якая займаецца фатаграфіяй Беларускага архіва і гісторыяй. паўсядзённым жыцці. З 2020 года выкладае ў Еўрапейскім каледжы «Liberal Arts» у Беларусі. На выставе будзе прадстаўлена куратарская падборка з архіва VEHA.

Васіліса Паляніна . Ларыса
Праект Larisa - гэта спроба апрацаваць і пераасэнсаваць адносіны і пачуцці са сваёй бабуляй з дапамогай вобразаў памяці, ілюстрацый, анімацыі і праекцыі для апрацоўкі і пераасэнсавання.

«У жніўні 2018 года не стала маёй бабулі Ларысы. Пасля яе смерці ў нашых адносінах наступіў новы этап. Яна пачала прыходзіць да мяне ў неспакойных снах. Калі я прыязджаў у Смаргонь і праводзіў у яе выхадныя, у нас не было ніякіх канфліктаў і сварак. Таксама не было страху і няўпэўненасці. Зараз, разам з прыгожымі ўспамінамі, ёсць пачуццё страху і разгубленасці. Гэта праект пра маю бабулю, яе прысутнасць, пра пражыванне новага перыяду часу без яе і з ёй».

Паляніна (нарадзілася ў 1986 г. у Мінску, БЛР) працуе са сродкамі фатаграфіі, ілюстрацыі і робіць перформанс. У дадатак да розных мастакоў-рэзідэнцый, яна была рэзідэнтам групы мастакоў «Славяне і татары» ў Берліне ў 2020 годзе.