Персональная выставка «Жаль, что я не делаю искусство каждый день», 2021, Пространство Conserva, Брест, Беларусь.

Можно ли делать Искусство каждый день? Какое искусство можно делать каждый день? А, главное, нужно ли делать (И)искусство каждый день? Сегодня в эпоху интернета, производство искусства стало распространенной практикой, художественное творчество превратилось в массовое ежедневное, фигура художника определяется эффективностью и способностью встроится в конъюнктуру рынка, политической либо социальной повестки, экологических вызовов и проч. Возможно, здесь вопрос о том, кто же это все будет потреблять, выглядит более актуальным. «Жаль, что я не делаю искусство каждый день» – выставка, в которой важно все: цитаты из предыдущих проектов, новые объекты, невозможность отказаться либо сконцентрироваться на чем-то одном. Эта множественность целей, ориентиров, смыслов становиться лейтмотивом, способом и средством повествования. Также, проблема, с которой взаимодействует Семен Мотолянец – это его стремление, возможность «вернуться к языку, который не будет завязан на очень тонкие вещи, будет понятен не только узкому сообществу, но каждому человеку: жителю Петербурга, Минска, Варшавы…». Возникнут ли сложности в переводе произведений вне контекста их создавшего: географического, социального либо культурного? Насколько активно будут потреблять этот художественный продукт – «… в выставке будет достаточно много материала. Важно, как он будет прочитан …». Своей новой выставкой художник формирует пространство, наполненное системой изображений, предметов, текстов. Размечая на отдельные серии и проекты, вставляя фрагменты экспозиций предшествующих выставок, автор руководствуется принципами формы, медиа, хронологии, серийности. Он определяет понятие конструкции как основу в системе репрезентации и интерпретации объектов – «потому, что все то ли разрушается, то ли еле держится, все находится в напряжении на удержание конструкции, сама по себе конструкция ничего не значит». Скошенная, неустойчивая, на первый взгляд, структура, напоминающая тамбур, складывается из 4х дверей, сложенных по диагонали. Этот образ вызывает ощущение нестабильности и уязвимости конструкции. Этот эффект, создаваемый художником далек от реальности, напряжение – сымитировано, система устойчива. Все остальное – ваше воображение и видимость. Частично в эту игру с симуляцией вступает и живопись – холсты с прорезанными отверстиями, которые служат ширмой, обманкой, инсценированием разворачивающегося пространства и действа по обе стороны картины, в этом «микромире». Пирамидки из разноцветных кусков мыла – сюжет уловимого баланса, который дублируется в поляроидах, керамических объектах и живописных поверхностях. Лайфхак «Как мыть руки семью сортами мыла?» – видео пособие от первого лица, подробное описание ненужного/лишнего действия, заставка – псевдосоциальное обозначение работы художника, а также вариант конструирования контента. Объекты инсталляции Мотолянца опознаются в поле концептуальной полифонии, реализуются в множественности целей, используя разные средства, размывая границы правдивости, истинности и ее понимания. «Мне хочется делать всё, не отказываясь ни от каких находок, не предпочитая медиа, не выбирая из них приоритетные модели, потому что, по моим наблюдениям, в этом выборе кроется самоцензура» – из текста художника к проекту «Антиперсональная персональная выставка Семена Мотолянца, который понял, что он ничего не понял в современном искусстве» (2018, галерея Borey, Санкт-Петербург). Художник, с одной стороны, провозглашает автономию искусства и автора, стремится «не инструментализировать искусство», с другой – осознает и признает невозможность такого положения вещей. В проекте «Жаль, что я не делаю искусство каждый день», Мотолянец сам определяет правила игры, формирует конъюнктуру, размечает границы своего жеста. Так или иначе это то место, в котором возможна игра в автономию, свободу высказывания – своеобразное гетто, самопровозглашенное поле творческого усилия, в котором, как будто, нет цензуры, ни институциональной, ни авторской, нет критериев оценки качества, ценности, актуальности произведений... Мотолянец действует в зоне формы и коммуникации, где форма продуцирует послание. Из проекта в проект, из серии к серии, определяя свои координаты, он нарочито фиксирует свое сомнение, манифестирует колебание автора, не решающегося сделать выбор, определиться со своей долгосрочной стратегией, делая это предметом своего творчества. Это опять же игра – игра в текущее положение вещей, способ «переживать мир как целое, когда все его аспекты в равной мере наскучили и мы не захвачены той или иной специфической целью» (Б. Гройс), иллюзия необходимости делать И(и)скусство каждый день…

Ольга Рыбчинская