Екатерина Кенигсберг о событии:

"Акция перманентного искусства «ZEBAR».

1994 год начался с акции перманентного искусства «ZEBAR», искусствоведческое сопровождение которой осуществляла Ольга Копенкина. В акции приняли участие Егор Галузо, Наталья Залозная, Владимир Зленко, Светлана Зябкина, Игорь Ермаков, Екатерина Калашникова, Игорь Кашкуревич, Александр Кирель, Тодар Копша, Витольд Левченя, Андрей Логинов, Эдуард Мартинес-Соколовский, Валентин Нуднов, Людмила Русова, Виктор Савченко, Ольга Сазыкина, Алесь Таранович, Игорь Тишин, Виктор Петров, Владимир Федоров, Алена Харламова.

Целью акции была социализация художников и их прямая коммуникация со зрителем. Художники получили возможность в течение недели создавать новые работы непосредственно в пространстве галереи – в общей «мастерской», а зрители могли собственными глазами увидеть процесс творчества авторов авангардного направления, задать им вопросы, стать своеобразными соавторами произведений.

В архиве галереи сохранились два машинописных листа с анонимной концепцией акции перманентного искусства «ZEBAR»: «Акция – шанс нарушить священные правила игры, приоткрыть то, что навсегда остается тайной, ввести зрителя в художественное пространство, сделать его свидетелем творчества, превратить художественный процесс в коммуникативный акт. Галерея становится в буквальном смысле художественным пространством: живым, творящим, коммуникативным, существующим по естественным законам, и, как всё живое, оно непредсказуемо и полно неожиданностей, ибо в непредсказуемости путей – возможность рождения направлений будущего» [1].

Свободная и творческая атмосфера содействовала спонтанным жестам, острым дискуссиям, совместному творчеству. Так, например, Ольга Сазыкина и Виктор Савченко разделили и в переносном, и в буквальном смысле слова один холст, создав на нем две работы, объединенные общим названием «Стать облаком, или Посвящается всем воздушным змеям, погибшим во время Второй мировой войны». Молодые художники Владимир Зленко, Светлана Зябкина, Андрей Логинов провели акцию «Зачатие», продемонстрировав собственное понимание путей рождения нового и светлого мира будущего через потрясения настоящего.

«Экзистенциально одинокими казались художники, устроившие акцию перманентного творчества в галерее “Шестая линия”, демонстрировавшие творческий процесс публике и друг другу. Заметным нюансом оказалась верность художников картине как неприкосновенной форме изобразительного искусства и использование ее возможностей быть инсталляцией, объектом, реди-мейдом и некоей формой, рождающей новое пространство, в котором художник чувствует себя защищенным» – писала О. Копенкина в 1995 году в московском «Художественном журнале» [2, с. 67–68].

Произведения, возникшие в результате акции перманентного творчества, составили экспозицию выставки. Важнейшими характеристиками всего проекта стали единство и различие: единство времени, пространства и действия; различие концептуальных, художественных и коммуникативных высказываний каждого из участников". – © Екатерина Кенигсберг "Становление кураторства современного искусства в Беларуси в 1990-Х гг. на примере проектов галереи «Шестая линия»", Искусство и культура. – 2020. – № 4(40). – С. 20–280.

• -

• Примечание:

• [1] Кенигсберг, Е.Я. Галерея «6-я линия». 1992–1998 [Электронный ресурс] / Е.Я. Кенигсберг // Творческое объединение «Студенческий центр современного искусства “Alla prima”». – Режим доступа: http://allaprima.by/галерея-6-ялиния-1992-1998/. – Дата доступа: 24.03.2015.