Избранные даты:

7 апреля 1982

Родился в посёлке Лоухи (Карельская АССР, сегодня Российская Федерация, Республика Карелия).

1996–2000

Учится в Минском автомеханическом техникуме.

2004–2010

Учится в Минском государственном художественном училище им. Глебова на отделении станковой живописи.

До 2006

По воспоминаниям самого Михаила Сенькова в это время он конвульсивно менял работу от кочегара до охранника на автостоянке, от фрезеровщика на кузнечном заводе до стропальщика. Но каждый день возвращаясь домой он делал графику. Также в это время подрабатывал санитаром в морге в Боровлянах (Минск). В этот период для подписи своих произведений использовал само-унижающий псевдоним Осёл.

2006

Берет псевдоним А.Р.Ч., составленного из инициалов советского серийного убийцы и каннибала Андрея Романовича Чикатило. Портрет этого маньяка часто встречается у художника в работах этого периода.

2010–2016

Учится в Беларусской государственной академии искусств на отделении станковой живописи.

Конец 2011

В галерее современного искусства "Ў" в Минске состоялась первая персональная выставка художника – "Как в страшной сказке", представленные работы были выполнены в стиле "грубого искусства".

2012

Художественные работы А.Р.Ч. составили альбом "Ч" в серии альбом "Коллекция Партизана" (издательство Логвінаў).

2013

Роман "КОНЬ", написанный Михаилом Сеньковым в 2012 году опубликован издательством YAM Publishing.

2014

А.Р.Ч. снялся в главной роли в фильме "Неизвестный мужчина" беларусского режиссера Дмитрия Дедка.

-

Литература:

Роман "Приобретённое уродство", 2009.

Роман "СРУБ", 2010.

Роман "Бабушкина болезнь", 2011.

Роман "Игры", 2011.

Роман cancer, 2012.

Роман "КОНЬ", 2012. Был опубликован издательством YAM Publishing в 2013 году.

Роман "Ялта", 2013.

-

Кино:

Художник снял фильм Game Over (2003).

-

Музыка:

Михаил Сеньков записал несколько альбомов эмбиента. Один из музыкальных проектов называется "Молчание гидроцефала", другой – "Черное солнце". Также был записан совместный музыкальный проект со "СТРУП" под названием "ТОИТ".

-

Художник о своей практике (2018):

"«Академический ар брют» – на первый взгляд диковатое словосочетание. Но именно о нем я хочу сегодня поговорить. Так я решил «обозначить» свой стиль в живописи, в котором работаю, свой язык. Я считаю, каждый художник по мере сил обязан создать и развить свой уникальный стиль. Конечно, за время существования искусства сделано практически все. Поэтому сегодня каждый новый стиль – либо сплав уже существующего, либо работа с новыми технологиями.

Немного расскажу о моем пути становления, и о том, как я пришел к своему стилю.

Мое искусство можно отнести «ар брюту» до определенного периода. С некоторыми поправками, конечно. Из свойственных стилю критериев мои работы того времени имели: непрофессионализм, спонтанный характер и независимость от культурных шаблонов. Ключевым моментом в жанре «ар брют» является то, что творец либо душевно болен, либо инвалид, либо некий чудаковатый маргинал – никем из них я никогда не являлся. В любом случае мой «графический», или, еще его можно назвать, «доакадемический» период условно все же можно отнести к этому стилю.

Я больше склонялся к определению своего искусства через экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение»). Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта.

Анализируя свой творческий процесс, я понимал, что в чистом виде не являюсь ни экспрессионистом, ни представителем «ар брюта». Как минимум из-за одного важный аспекта: в экспрессионизме предмет выражения преобладает над изображением. В моем случае, особенно если говорить о работах маслом, это не работает. Кроме ключевых эмоциональных составляющих экспрессионизма – боли, разочарования и страха – в моих работах не так много от стиля, который я очень люблю.

В итоге я задался вопросом: как обозначить то направление, в котором я работаю сегодня? «Академический ар брют» было первое, что пришло мне в голову. По моему мнению, это определение как нельзя емко обозначает мое место в современном изобразительном искусстве. Я понимаю, что это словосочетание эклектично, даже противоречиво. Но не соединение ли несоединимого и является тем необходимым ингредиентом для создания нового стиля?

Искусство любит крайности, друзья. Советую помнить об этом."

artworks

names