Екатерина Кенигсберг о событии:

"Новый, 1997 год, в галерее «Шестая линия» начался с проекта Игоря Савченко «По ту сторону банальности», созданного в сотрудничестве с молодым искусствоведом Надеждой Короткиной, выполнившей роль идеолога и экспозиционера [1]. Игорь Савченко представил 102 произведения, из которых 82 были черно-белыми фотоработами с авторскими подписями из малоизвестной белорусскому зрителю серии «Комментированные ландшафты» (1994–1995), и 20 так называемых текстовых фотографий, имеющих такие же признаки снимков, как и другие серии, но содержащие только подписи к изображениям, но не само изображение. Все выставленные фотоработы были желатино-серебряными отпечатками на матовой фотобумаге с баритовой подложкой, имели один и тот же размер и были одинаковым способом – без рам, с помощью четырех гвоздей в углах каждой работы – в нелинейном порядке прикреплены к стенам и полу. Небольшой размер снимков (примерно 10,5х16 см), непривычные с точки зрения неискушенной публики сюжеты изображений, угловатый нечеткий почерк Игоря Савченко, сложная схема развески значительно затрудняли визуальное восприятие.

Три источника света точечно освещали галерею в строго определенных местах. Необходимо было сделать ряд усилий, чтобы попытаться понять экспозицию, напоминавшую прямоугольные сотовые конструкции, рассыпанные по залу звучавшей музыкой Вагнера. Выбор фрагмента «Полет Валькирии» из знаменитой оперы «Валькирия» не был случаен. «Сложное взаимодействие индивидуального и коллективного мифов в искусстве, условность граней, разделяющих обыденное и гениальное начала, и, наконец, элементы абсурда как дань настоящему моменту истории – именно в этом ареале следует искать закономерность», – гласил текст-эпиграф к либретто, прикрепленному к стене [2]. От прямоугольника либретто узким веером к противоположной стене тянулся широкий веер нитей, словно лучи солнца от нарочито желтой лампы, подсвечивающей текст.

«Комментированные ландшафты» – пограничная фотосерия Игоря Савченко, ознаменовавшая постепенный отказ автора от фотографирования. Сюжеты снимков, сделанных фотоаппаратами «Вилия» и «Зоркий» вблизи Минска – в Ждановичах, на Минском море, в Дроздах, кажутся случайными, как будто бы автор по рассеянности нажал на затвор, не особо задумываясь о результате и качестве съемки. Так, торопясь, на бегу, но все же подробно в последний раз снимают дорогу к дому, который скоро будет покинут навсегда. Перелески, край отбойника на заснеженном шоссе, река в зеленой кайме деревьев, столб на пустыре, рельсы, сужающиеся вдали… Кажется, что важен не сюжет, а текст – воспоминание о том, что было, чего не было или не будет: «Та, которая сейчас откроет свое окно ему навстречу», «Луна, которая сегодня ночью будет стоять прямо над этой дорогой», «Попытка перехватить обессилевший солнечный свет, который устремился к ее окну в надежде найти там пристанище до завтрашнего утра». Но для Савченко важны и примитивность камер, и особый тончайший побудительный момент конкретного мгновения, вызвавший стремление взять в руки именно этот фотоаппарат и нажать на кнопку спуска именно в этой точке, и настроение момента рождения текста к кадру.

«По ту сторону банальности» – проект не о банальности, если понимать под банальностью высказывание, лишенное оригинальности. Антоним банальности, ее противоположность – незаурядность. Но Игорь Савченко не показывает ни подавляющую рутинность повседневных действий, ни выдающуюся незаурядность гениальных поступков, он демонстрирует результаты практического эксперимента по поэтизации остановленного мгновения. Вербализация визуального крайне важна для И. Савченко, таким образом он создает авторскую идентичность, структурирует собственную реальность, формирует новые смыслы.

В своем биографическом списке Игорь Савченко позиционирует «По ту сторону банальности» как персональную выставку, замечая в скобках «совместный проект с Надеждой Короткиной» [3]. По словам Н. Короткиной, «идея сделать проект» возникла у нее «на основании изображений», выбор которых был «обусловлен хронологическими причинами» [1]. «Комментированные ландшафты» – серия продуманная, цельный и самодостаточный проект. История кураторства знает немало примеров использования серий и даже выставок художников в крупных, тщательно выверенных кураторских проектах. В данном конкретном случае, поскольку архивный поиск не выявил ни четкой кураторской концепции, ни текстов к проекту авторства Н. Короткиной, необходимо согласиться с ее позиционированием себя как экспозиционера [1]. Проект «По ту сторону банальности» стал наглядным примером превалирования нарративного мышления художника над усилиями начинающего куратора". – © Екатерина Кенигсберг "Становление кураторства современного искусства в Беларуси в 1990-Х гг. на примере проектов галереи «Шестая линия»", Искусство и культура. – 2020. – № 4(40). – С. 20–280.

• -

• Примечания:

• [1] Art-Gallery 6. Line [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.youtube.com/channel/UCDvEJ_ H4cUA4vMSA8X3CvWQ/videos?view=0&sort=dd&shelf_ id=0&pbjreload=10/. – Дата доступа: 29.07.2019.

• [2] Кенигсберг, Е.Я. Галерея «6-я линия». 1992–1998 [Электронный ресурс] / Е.Я. Кенигсберг // Творческое объединение «Студенческий центр современного искусства “Alla prima”». – Режим доступа: http://allaprima.by/галерея-6-ялиния-1992-1998/. – Дата доступа: 24.03.2015.

• [3] Игорь Савченко [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://igor-savchenko.com/frames.htm. – Дата доступа: 24.07.2019.