engbel
  • 2024
  • 2023
  • 2022
  • 2021
  • 2020
  • 2019
  • 2018
  • 2017
  • 2016
  • 2015
  • 2014
  • 2013
  • 2012
  • 2011
  • 2010
  • 2009
  • 2008
  • 2007
  • 2006
  • 2005
  • 2004
  • 2003
  • 2002
  • 2001
  • 2000
  • 1999
  • 1998
  • 1997
  • 1996
  • 1995
  • 1994
  • 1993
  • 1992
  • 1991
  • 1990
  • 1989
  • 1988
  • 1987
  • 1986
  • 1985
  • 1982
  • 1977
  • 1976
  • 1974
  • 1972
  • 1971
  • 1970
  • 1969
  • 1962
  • 1960
  • 1958
  • 1956
  • 1954
  • 1953
  • 1952
  • 1937
  • 1932
  • 1930
  • 1927
  • 1925
  • 1921
  • 1920
  • 1919
  • 1912
  • 1891

2024

2023

2022

2021

2020

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2013

2012

2011

2010

2009

2008

2007

2006

2005

2004

2003

2002

2001

2000

1999

1998

1997

1996

1995

1994

1993

1992

1991

1990

1989

1988

1987

1986

1985

1982

1977

1976

1974

1972

1971

1970

1969

1962

1960

1958

1956

1954

1953

1952

1937

1932

1930

1927

1925

1921

1920

1919

1912

1891

rus Перевод ожидает проверки

Эскиз костюма Жар-птицы к балету "Жар-птица"

Леон Бакст 1922
Бумага, карандаш, акварель и гуашь, усиленные серебром и золотом. 68 × 49 см.

Приобретено в 2013 корпоративной коллекцией ОАО «Белгазпромбанк» в Лондоне на аукционе Christie's.

-

Об экспонате из экспликации коллекции:

В корпоративной коллекции ОАО «Белгазпромбанк» находится девять произведений выдающегося мастера искусства первой четверти ХХ столетия – Льва Самойловича Бакста, которые представляют разные периоды, направления и аспекты творчества художника. Эскиз костюма Жар-птицы к балету «Жар-птица» Игоря Стравинского, является блистательным примером работы Бакста в области театрально-декорационного искусства, которая, при всей многогранности склонностей и интересов художника, занимала в его творчестве наиболее важное, можно даже сказать, определяющее место.

Начало театральной деятельности Льва Бакста относится к первой половине 1900-х годов, когда он оформил ряд постановок в Эрмитажном, Мариинском и Александринском театрах Санкт-Петербурга, заявив о себе как смелом художнике-новаторе. Однако наибольшего успеха в области театрально-декорационного искусства Лев Бакст достиг в содружестве с прославленным антрепренёром Сергеем Дягилевым, организатором знаменитых «Русских сезонов» и труппы «Русский балет Дягилева».

История «Русских сезонов», главной целью которых было знакомство европейской публики с культурой и искусством России, началась с грандиозной «Русской художественной выставки», открывшейся в 1906 году в Париже в рамках Осеннего салона. В экспозиции было представлено более семисот произведений искусства от древнерусской иконописи до новейшей живописи. Через год – в 1907 – Париж услышал пять «Исторических русских концертов», представлявших музыку русских композиторов от Михаила Глинки до Александра Скрябина. В 1908 году на сцене парижского Гранд-опера́ шёл ««Борис Годунов» Модеста Мусоргского с участием Фёдора Шаляпина. И, наконец, в 1909 году в Париже состоялся первый «Русский сезон», в программе которого значительное место занял балет. Успех превзошёл самые смелые ожидания. Публика восторженно отзывалась о мастерстве русских танцовщиков – Анны Павловой, Тамары Карсавиной, Вацлава Нижинского, музыке Николая Римского-Корсакова, Модеста Мусоргского, Михаила Глинки и других композиторов, чьи произведения составили музыкальную основу балетов, об уникальных декорациях и костюмах работы Николая Рериха, Александра Бенуа, Льва Бакста. Пресса писала о беспрецедентном художественном явлении в истории мирового театрального искусства. Так начались балеты «Русских сезонов», ставших впоследствии регулярными, а с 1913 года превратившихся в «Русский балет Дягилева», который продолжал действовать вплоть до смерти своего создателя в 1929 году.

Лев Бакст был одной из центральных фигур дягилевской антрепризы. Большая часть балетов первых сезонов шла в его сценографии. Декорации и, особенно, костюмы художника, благодаря смелым, экспериментальным решениям, во многом определяли впечатление от постановок.

К созданию эскизов для одноактного балета «Жар-птица» Лев Бакст приступил в связи с запланированной постановкой в сезоне 1910 года. Либретто спектакля было создано Михаилом Фокиным, выдающимся хореографом, также работавшим в труппе Дягилева, на основе русских народных сказок об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером Волке, о Кощее Бессмертном и царевне Ненаглядной Красе. Все сюжетные ходы балета были построены вокруг образа ослепительно прекрасной Жар-птицы – главного персонажа зачарованного царства Кощея, где разворачиваются события спектакля. Музыку для балета по заказу Дягилева написал Игорь Стравинский, в то время ещё начинающий, но подающий блестящие надежды, композитор. Хореография была создана Фокиным. Художественное оформление постановки делал Александр Головин. Над эскизами костюмов Жар-птицы и царевны Ненаглядной Красы работал Лев Бакст.

Сложный, напряжённый силуэт, «горящие» жёлтые, оранжевые, красные цвета костюма Жар-птицы резко противопоставляли её образами всех остальных персонажей балета, перекликались с экзотической пластикой её танца, создававшей впечатление полёта. Словно настоящее пламя появлялась она на сцене, освещая сад зачарованного царства, написанный Головиным в глубоких синих тонах. Движение пятна её костюма определило красочную, цветовую композицию постановки.

Премьера балета, состоявшаяся 25 июня 1910 года на сцене Гранд-опера́, имела огромный успех. «Наши спектакли… взбудоражили… весь Париж. Казалось, что все парижане в один день сделались ярыми балетоманами», – рассказывала балерина Тамара Карсавина, исполнительница партии Жар-птицы.

Образ Жар-птицы увлёк Льва Бакста. В течение 1910–1920-х годов он возвращался к нему неоднократно, находя всё новые и новые решения. В рисунке 1922 года, находящемся в собрании банка, образ представлен в «остановленном мгновении» танцевального движения, исполненного неги и ночной истомы, на динамику которого намекает выразительная пластика рук. Трактованный плоскостно и стилизованно, эскиз позволяет детально рассмотреть и в полной мере оценить «неисчерпаемость орнаментальной изобретательности» Бакста, о которой писали многие критики. Вычурные, мягко струящиеся линии формируют фантастический облик-костюм Жар-птицы: головной убор с высокими оранжево-красными, огненными перьями и золотыми нитями; унизанный жемчугом и перевитый нитями бус верх платья; причудливо орнаментированную юбку, напоминающую лепестки цветка и, одновременно, языки пламени; полосатое трико и изящные туфельки на ногах, скрещенных в танцевальном движении. Она вся – словно экзотический цветок, который держит в руке. Наряду с линией, чрезвычайно важная роль в эскизе принадлежит цвету. «Я часто замечал, – писал Бакст, – что в каждом цвете существуют оттенки, выражающие иногда искренность и целомудрие, иногда чувственность и даже зверство, иногда гордость, иногда отчаяние. Это может быть… передано публике действием эффектов, которые производят различные оттенки». Соединяя белое и огненно-золотое, художник мастерски раскрывает образ персонажа, его характер, темперамент, принадлежность к миру фантазий и грёз. Произведение является ярким примером зрелого стиля искусства Льва Бакста, исключительного по своей гармонии и красоте.