engbel
  • 2024
  • 2023
  • 2022
  • 2021
  • 2020
  • 2019
  • 2018
  • 2017
  • 2016
  • 2015
  • 2014
  • 2013
  • 2012
  • 2011
  • 2010
  • 2009
  • 2008
  • 2007
  • 2006
  • 2005
  • 2004
  • 2003
  • 2002
  • 2001
  • 2000
  • 1999
  • 1998
  • 1997
  • 1996
  • 1995
  • 1994
  • 1993
  • 1992
  • 1991
  • 1990
  • 1989
  • 1988
  • 1987
  • 1986
  • 1985
  • 1982
  • 1977
  • 1976
  • 1974
  • 1972
  • 1971
  • 1970
  • 1969
  • 1962
  • 1960
  • 1958
  • 1956
  • 1954
  • 1953
  • 1952
  • 1937
  • 1932
  • 1930
  • 1927
  • 1925
  • 1921
  • 1920
  • 1919
  • 1912
  • 1891

2024

2023

2022

2021

2020

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2013

2012

2011

2010

2009

2008

2007

2006

2005

2004

2003

2002

2001

2000

1999

1998

1997

1996

1995

1994

1993

1992

1991

1990

1989

1988

1987

1986

1985

1982

1977

1976

1974

1972

1971

1970

1969

1962

1960

1958

1956

1954

1953

1952

1937

1932

1930

1927

1925

1921

1920

1919

1912

1891

rus Перевод ожидает проверки

Замок

Апполинарий Горавский 1869
Холст на картоне, масло, 24,8 × 30,9 см

Экспликация работы в коллекции Белгазпромбанка:

"Творчество прославленного пейзажиста XIX столетия Аполлинария Гиляриевича Горавского в художественном собрании корпоративной коллекции ОАО «Белгазпромбанк» представлено картиной «Замок». Это небольшое живописное полотно, как свидетельствует датировка, собственноручно сделанная Горавским на обороте произведения, было создано в 1869 году, – во время творческого расцвета и широкого признания художника публикой и коллегами по цеху.

Этот период в биографии художника открывается 1861 годом, когда по возвращении из трёхгодичной пенсионерской поездки по странам Западной Европы, Аполлинарий Горавский за свои пейзажи и портреты решением Совета санкт-петербургской Императорской Академии художеств был удостоен высокого звания академика живописи, и продолжается вплоть до конца 1880-х годов. Практически все произведения Горавского данного времени выполнены в русле традиций академического искусства, доминировавшего в русской художественной культуре начиная с XVIII столетия, что во многом было обусловлено сложившейся в Академии художеств системой подготовки студентов, не менявшейся в течение многих десятилетий. В соответствии с нею пейзажная живопись предполагала не столько отображение реальных видов, сколько создание условных идиллических картин природы, обычно регламентированных строго заданной программой. Например, «представить вечер, при захождении солнца возвращающихся пастухов с своею паствою через ручей, в деревню»; «изобразить вид протекающего источника с молодыми земледельцами обоего пола и с паствою»; «представить время после полудни в четыре часа и остановившихся пастухов близ корчмы для отдохновения».

И хотя в XIX веке в основе подобных пейзажей всегда лежали зарисовки и этюды, сделанные художником с натуры, в завершённом произведении, тщательно выстроенном в требуемый мотив с соблюдением правил академического искусства, предписывающих художнику исправление, совершенствование действительности, связь с реальным ландшафтом, послужившим первоосновой произведения, могла быть незначительной. Более того, нередко при создании пейзажной картины художники компоновали фрагменты видов, сделанных в разных местах, в разное время, при разном освещении и т.д. Ориентированные на высокий идеал классического искусства прошлого, пейзажисты-академисты охотно включали в свои картины изображения руин античных сооружений, храмов, замков и прочих «древних памятников замысловатого зодчества». Введение же в произведения изображений людей, занятых своими повседневными делами, придавало их пейзажам некоторый эффект естественности и живости происходящего.

Свою приверженность к академической системе пейзажной живописи Аполлинарий Горавский безусловно подтверждает в «Замке». Не исключено, что в полотне нашли отражение немецкие впечатления художника, довольно долго пробывшего в Германии во время своей творческой поездки по Европе и успевшего в полной мере насладиться памятниками немецкой средневековой архитектуры, с формами которой соотносится изображённый на картине замок. Вместе с тем, реализм и идеализация пейзажного вида переплетаются в произведении так тесно, что разделить их не представляется возможным.

Главная роль в создании художественного образа пейзажа принадлежит композиции с её тщательно распланированным, линейно-перспективным построением. Пространственные планы картины, идущие параллельно плоскости холста, чётко разделены. Первый план – река и плывущие по ней на ближней к зрителю лодке люди; второй – заросший деревьями берег со средневековым замком с массивной центральной башней и островерхими завершениями крыш, дальняя лодка на реке; третий – растворяющаяся в синеве далёкого горизонта равнина и высокое предзакатное небо. Первый план является как бы подходом к главному – второму, строго в центре которого размещён замок, а третий – фоном для него.

По сравнению с композицией, значение колорита в пейзаже вторично. Он не многоцветен и не богат оттенками, прост и в принципе маловыразителен. Его роль сводится к передаче глубины пространства картины и объёмности её изображений через последовательно высветляющиеся градации цветов: от коричневого в розовому, от зелёного к голубому. Поэтому в живописи первого плана преобладает коричневый цвет, второго – коричневый и зелёно-жёлтый, третьего – жёлто-розовый и холодный голубой.

В полном соответствии с замыслом Аполлинария Горавского колорит не отвлекает зрителя ни от гармонично организованной композиции произведения, ни от его точного рисунка, которые художники-академисты считали первичными элементами искусства живописи; он усиливает впечатление благородной сдержанности и спокойствия, исходящего от картины.

Приобретено в 2015 у частного коллекционера из Беларуси."