Разнообразие подходов к современному фотографическому мышлению и исследованию органично сочетается с классической портретной живописью, приглашая зрителя заглянуть за западную завесу молчания о белорусской визуальной культуре и фотографических традициях. Для многих из нас Минск, который находится всего в 1000 км от Берлина, как и Париж, мог оказаться на другом континенте.
Что заставляет нас думать об одной культуре как о знакомой, а о другой — как об экзотической? Быть увлеченным одним и положить другое в коробку? Взгляд и знание за пределами стереотипного образа Беларуси или того, что средства массовой информации представляют просто как еще одно несостоявшееся государство на карте или последнюю диктатуру Европы, кажется еще более актуальным теперь, когда мы знаем, какова реальная ситуация в Беларуси: массовые протесты и сотнями политических заключенных, молчанием СМИ, избиениями, похищениями и пытками гражданских лиц.
И пока все это происходит, мы снова ищем утешения в искусстве. Именно это новое поколение белорусских художников получило возможность запечатлеть и воплотить амбивалентность исторической тишины в осязаемые произведения искусства. Для многих из них размышление о прошлом часто означает переосмысление и восстановление прерванного диалога с собственной историей. Это работа памяти, вызванная крайней необходимостью. И кажется, что восстановление и исследование недостающих частей коллективной памяти часто разоблачает преднамеренную цензуру настоящего. Действительно, именно в неопределенности интерпретации и несоответствии между прошлым и будущим кроется надежда на трансформацию.
Кроме того, неоценима обработка истории через субъективную точку зрения белорусского художника. Потому что сейчас в Беларуси личное политизировано в гораздо большей степени, чем где-либо в Европе.
Исторические травмы, прошлые и настоящие политические конфликты и последующие перемещения если не изображаются напрямую, то постоянно размышляются. Тесные связи между личным и политическим становятся отправной точкой для работы с памятью.
KVOST и EEP, две берлинские организации, продвигающие искусство в восточноевропейском контексте, представляют эту выставку, на которой кураторы Майя Христова и Евгений Роппель исследуют белорусские визуальные коды запоминания и структурирования знаний. Разворачиваясь в форме диалогов поколений через фотографическую среду, представленное исследование, мы надеемся, приведет к более глубокому пониманию многомерности современного белорусского фотографического контекста через видение некоторых его основных акторов. И женщины-художницы, которым в своем творчестве удается превзойти свой личный опыт переживания решающего момента истории своей страны.
Кейт Смурага . Никто не важен, никто другой
Взросление, движение вперед и борьба с переменами – «Когда я встречаю своих старых друзей, я вдруг очень ясно вижу изменения, которые произошли в нас, трансформации, тихие и тонкие движения тектонических плит внутри нас самих…»
В проекте « Никто не важен, никто другой » она исследует неуловимое состояние времени и личности — момент, когда настоящее становится прошлым; та самая степень присутствия прошлого в каждый момент «здесь и сейчас». Со смешанным чувством страха, беспокойства и решимости она смотрит на близких ей людей и на вещи, которые ее окружают. Для нее фотография — это средство исследования личных границ «дома» и определения того, что именно в ней и ее близких может оставаться неизменным.
Смурага (родился в 1990 году в Витебске, Белоруссия) в 2014 году окончил Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств (РУС) по специальности история искусства, теория и критика. В настоящее время живет и работает в Варшаве (Польша). В 2014 году она получила грант PHM нового поколения, стала финалисткой Гран-при Фотофестиваля в Лодзи (Польша) и была номинирована на PHOTOVISA.
Татьяна Ткачева . Сезоны Веры
«Маленькая девочка Вера Зенко из Воложина гналась за телегой, в которой фашисты увозили ее беременную мать, — а они сжалились и сбросили ее с кузова той телеги». Сейчас Вере 92 года, она называет свою жизнь «последними сезонами» и рассказывает свою биографию по тому, что находится внутри ее гардероба.
Гардероб Веры из Валошина в Беларуси элегантен и необычен. Для фотографа Татьяны Ткачевой Вера в очередной раз достала из шкафа одежду своей жизни. Ткань, из которой соткана история Веры, пронизана следами счастья, но также и печали. Она любит наряжаться и одеваться экстравагантно. Одежда, которую она носит, столь же разнообразна, как и грани ее семейной истории.
Ткачева — независимый журналист, работающий с документальной фотографией, видео, архивом и мультимедиа. Родом из Могилевской области (BLR), в настоящее время проживает в Минске. Ткачева окончила Белорусский государственный университет культуры и искусств по специальности «культурология» в 2014 году и Академию документальной фотографии и фотожурналистики «Фотографика» в Санкт-Петербурге, Россия, в 2016 году. Преподает фотожурналистику в Международном образовательном центре Йоханнеса Рау. (Минск, Беларусь), Белорусская ассоциация журналистов, Минск (БЛР). Она является лауреатом World Press Photo 2020 и других. Ткачева работает с белорусскими и зарубежными СМИ, среди которых «Такие дела», The Guardian, Der Spiegel, De Volkskrant, Meduza.io , Esquire.ru , Ostpol.
Оксана Вениаминова . Белое платье
Фотограф Вениаминова решила сосредоточить свою дипломную работу на теме женской памяти — в частности, «воспоминаниях, которые чисто женские и не могут появиться в мужской голове». Затем сузила тему до воспоминаний, связанных со свадьбой, монументальным событием для женщин в ее родной Беларуси. «Семейное положение служит показателем успешности женщины. . . поэтому каждый предмет, связанный с этим праздничным днем, имеет особое значение даже после него», — сказала она. «Свадебное платье, фата, икона, используемая во время церемонии, букет и так далее окутаны мифом, трепетом и суеверием. Народное поверье наделяет свадебное платье мистической силой сохранять счастливый брак навеки и предписывает хранить его».
Вениаминова (род. 1986, Витебск, Белоруссия) окончила Школу портретной и аналоговой фотографии в Минске, документальную фотографию изучала в Санкт-Петербургской школе фотожурналистики и современной фотографии ДокДокДок. Ее работы публиковались в The Washington Post, The Calvert Journal, The Guardian и других.
Архив ВЕХА
Леся Пхолка (родилась в 1989 г. в Борисове, Белоруссия), основательница Архива VEHA, художница и исследователь. С 2012 года активно участвует в современной фотографической жизни Беларуси. В 2013 году основала первый в Беларуси благотворительный магазин «КалиЛаска», которым руководила до 2016 года. С 2017 года — художественный руководитель социально-культурной инициативы «ВЕХА», работающей с фотоархивами Беларуси и историей повседневной жизни. С 2020 года преподает в Европейском колледже «Либеральные искусства» в Беларуси. На выставке будет представлена тщательно подобранная подборка из архива VEHA.
Василиса Палянина . Лариса
Проект « Лариса » — это попытка обработать и переопределить отношения и чувства со своей бабушкой с помощью образов памяти, иллюстраций, анимации и проекции для обработки и переопределения.
«В августе 2018 года ушла из жизни моя бабушка Лариса. После ее смерти в отношениях между нами образовался новый этап. Она стала приходить ко мне в беспокойных снах. Когда я приезжала в Сморгонь и проводила с ней выходные, у нас не было ни конфликтов, ни ссор. Также не было страха и неуверенности. Теперь, наряду с прекрасными воспоминаниями, есть чувство Страха и растерянности. Это проект о моей бабушке, о ее присутствии, о проживании новой фазы времени без нее и с ней».
Палянина (род. 1986, Минск, Белоруссия) занимается фотографией, иллюстрацией и перформансом. Помимо различных арт-резиденций, в 2020 году она была резидентом группы художников «Славяне и татары» в Берлине.