engbel
  • 1
  • 4
  • А
  • Б
  • В
  • Г
  • Д
  • Е
  • Ж
  • З
  • И
  • К
  • Л
  • М
  • Н
  • О
  • П
  • Р
  • С
  • Т
  • У
  • Ў
  • Ф
  • Х
  • Ц
  • Ч
  • Ш
  • Щ
  • Ю
  • Я

1

4

А

Б

В

Г

Д

Е

Ж

З

И

К

Л

М

Н

О

П

Р

С

Т

У

Ў

Ф

Х

Ц

Ч

Ш

Щ

Ю

Я

SWAN SONG: Virtual Escape

Алексей Шлык, Alexey Shlyk & Ben Van den Berghe 2021
Бельгия
Swan Song — это первая часть непрерывного проекта Virtual Escape. Она исследует влияние технологии изображения на необходимость физического присутствия человека, тем самым поднимая вопросы о статусе сконструированного, идеализированного изображения, которое длится вечно. Включая фотографические работы и звуковое сопровождение из четырех каналов, установка захватывает пространство выставки, погружая зрителей в тревожную атмосферу тщеславия, проходящего шоу жизни.

Древние верования утверждают, что перед тем, как лебеди уходят из жизни, они издают последний изящный напев. Но поют ли они свою самую красивую песню из-за скорби о прошедшем или утешения о том, что еще предстоит?

Кажется, что каждое движение вызывает отдельный звук, который наполняет пространство, образуя вихрь. Это шум крыльев птиц или звук затворов камеры?

Сканеры украшают стены. Они превращают видимое в биты, полоски цвета, как свой способ количественно оценить реальный мир. На что смотрят эти маленькие черные коробки? Или, возможно, скорее, на кого?

Размывая границу между этой вымышленной и реальной реальностью, алюминиевая решетка находит продолжение как рамка крупной фото-мультиграфии.

Этот тип фотографии позволял видеть человека со всех углов одновременно. Однако взгляд женщины на этом изображении меняется. Неуверенность, слеза вырывается; следует серьезное размышление; наконец, сильный взгляд в объектив сканера за ее спиной.

Где художник в этой обстановке? Он контролирует ситуацию? В любом случае, это не фотограф изображает эту женскую модель, а машина. Она запечатлевает ее навсегда. В последние моменты ее расцвета она обретает вечность. Ее физическое присутствие, изможденное тело, становятся излишними благодаря ее цифровому, идеализированному изображению. Ее цифровой двойник предназначен для вечной жизни за ее пределами.

Цветочный натюрморт также изображен в похожий момент времени: прямо перед началом увядания цветов. В соответствии с мрачной живописной традицией Ванитас, этот похоронный цветочный аромат служит напоминанием о том, что все изысканные удовольствия этого мира мимолетны, что вся проходящая жизнь — это лишь подготовка к божественной жизни после смерти. Более того, на этом изображении ваза действительно сканируется, как и тело женщины — оба конкретные носители мирских владений. Следует ли отказаться от этих конкретных контейнеров в обмен на виртуальное, вечное блаженство?

Серое лицо, редактируемый слой, также говорит о трансценденции. Улучшая реальное, чтобы получить идеальное, обманывается разрушение тревожного разложения. В этой фабрикации нет затухания. Какие возможности это предоставляет? Какое будущее, какое присутствие преобладает: физическое или виртуальное? Это действительно Рай или Ад? Чудо или бедствие? Могла бы это быть песней лебедя для всех нас?

Это исследование объединяет двусмысленность отношения человека к технологии и фокусируется на влиянии и последствиях быстроразвивающихся технологий изображения (таких как компьютерные изображения, визуальные эффекты и искусственный интеллект). Эти передовые инструменты вызывают вопросы не только о способах создания изображения, но и о статусе изображения как "цитаты из внешности". Кроме того, они влияют на отношения между реальным и виртуальным миром: в какой из них мы пытаемся уйти? И от чего?

Текст: Eline Verstegen

Специальная благодарность: Labhise Allara, Willem Badenhorst, Edwige Baily, Rens Cools, Glenn Geerinck, Geert Goiris, Benjamin Hertogs, Ksenia Kuleshova, Amélie Remacle, Joris Ribbens, Alina Saenko, Eline Verstegen, Thor Vermin, Edi Winarni & Edi Danartono.