engrus
  • 2024
  • 2023
  • 2022
  • 2021
  • 2020
  • 2019
  • 2018
  • 2017
  • 2016
  • 2015
  • 2014
  • 2013
  • 2012
  • 2011
  • 2010
  • 2009
  • 2008
  • 2007
  • 2006
  • 2005
  • 2004
  • 2003
  • 2002
  • 2001
  • 2000
  • 1999
  • 1998
  • 1997
  • 1996
  • 1995
  • 1994
  • 1993
  • 1992
  • 1991
  • 1990
  • 1989
  • 1988
  • 1987
  • 1986
  • 1985
  • 1982
  • 1977
  • 1976
  • 1974
  • 1972
  • 1971
  • 1970
  • 1969
  • 1962
  • 1960
  • 1958
  • 1956
  • 1954
  • 1953
  • 1952
  • 1937
  • 1932
  • 1930
  • 1927
  • 1925
  • 1921
  • 1920
  • 1919
  • 1912
  • 1891

2024

2023

2022

2021

2020

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2013

2012

2011

2010

2009

2008

2007

2006

2005

2004

2003

2002

2001

2000

1999

1998

1997

1996

1995

1994

1993

1992

1991

1990

1989

1988

1987

1986

1985

1982

1977

1976

1974

1972

1971

1970

1969

1962

1960

1958

1956

1954

1953

1952

1937

1932

1930

1927

1925

1921

1920

1919

1912

1891

bel Аўтаматычны пераклад

Марк Ротка

1903–1970

Мастак, жывапісец.

Заўвага рэдакцыі: Марк Ротка нарадзіўся на тэрыторыі сучаснай Латвіі (тады ў Дзвінску - Віцебскай губерні Расійскай імперыі), але яго фігура аказала вялікі ўплыў на беларускую культуру, а таму ён уключаны ў энцыклапедыю.

Мастака адносяць да абстракцыяністаў, аднак сам ён быў з гэтым не згодны. Мастака хвалявалі толькі тыя эмоцыі, якія атрымліваў глядач у працэсе сустрэчы з творам. Яго палотны займалі некалькі метраў у вышыню і даўжыню, прымушаючы майстра станавіцца як бы часткай працы пры яе стварэнні. Таго ж эфекту ён чакаў ад гледача, які павінен быў поўнасцю пагрузіцца ў сузіранне канкрэтнага палатна. Паколькі навакольная прастора, на думку мастака, аказвала вялікі ўплыў на публіку, Ротка нярэдка сам удзельнічаў у праектаванні памяшкання пад свае карціны. Найбольш грандыёзным праектам у гэтым плане стала капліца Ротка - духоўны храм для людзей усіх рэлігій. Палотны для яе майстар пісаў на працягу трох гадоў.

Ротка лічыў, што мадэрніст, як дзіця ці чалавек прымітыўнай культуры, павінен у сваёй працы ідэальна выказаць унутранае адчуванне формы без умяшання розуму. Гэта павінен быць фізічны і эмацыйны, але не інтэлектуальны досвед. Ротка стаў выкарыстоўваць каляровыя палі ў сваіх акварэлях і гарадскіх ландшафтах, менавіта тады прадмет і форма ў яго працах пачалі губляць сэнсавую нагрузку. У шматлікіх сваіх працах свядома імкнуўся імітаваць дзіцячыя малюнкі.

Жыў і працаваў у ЗША.

Групы

Выбраныя творы

Асацыяваныя ўстановы

Выбраныя даты:

25 верасня 1903

Нарадзіўся ў Дзвінску ( Віцебская губерня Расійскай імперыі, сёння Даўгаўпілс, Латвія).

1913

Разам з сям'ёй эмігравалі ў ЗША .

1921–1923

Вучэба ў Ельскім універсітэце .

1923

Наведваючы сябра ў школе мастацтваў у Нью-Йорку, убачыў, як мастакі малявалі мадэль. Як пазней казаў сам Ротка, у гэты момант ён "нарадзіўся як мастак" . Ён пачаў браць урокі ў Джорджа Брыджмэна ў Лізе студэнтаў-мастакоў Нью-Ёрка. Праз некаторы час ён паступіў у "Новую школу дызайну" ў Нью-Ёрку, дзе сярод яго выкладчыкаў быў адзін з заснавальнікаў «абстрактнага сюррэалізму» Аршыль Горкі.

1928

Упершыню выставіў свае працы ў галерэі "Апартьюніці" . Былі паказаны цёмныя экспрэсіўныя палотны - выявы інтэр'ераў і гарадскія замалёўкі.

1920-х

Ротка падзарабляў , малюючы карты для біблейскіх гістарычных кніг пісьменніка Люіса Браўна.

1929–1952

Выкладаў жывапіс і скульптуру ў Цэнтральнай акадэміі Бруклінскага яўрэйскага цэнтра.

1933

Адбылася яго першая персанальная выстава ў мастацкім музеі Портленда , на якой былі прадстаўлены малюнкі і акварэлі.

1933

Правёў сваю першую персанальную выставу на Усходнім узбярэжжы ў Галерэі сучаснага мастацтва.

1935

Далучыўся да Іллі Балатоўскага, Бэн-Цыёна, Адольфа Готліба, Лу Харыса, Ральфа Розенбарга, Луі Шанкера і Джозэфа Солмана, каб сфарміраваць "Дзясятку нязгодных Уітні" (Whitney Ten Dissenters). Паводле каталога выставы галерэі, місія гурта складалася ў тым, каб "пратэставаць супраць атаясамлівання амерыканскага жывапісу з літаральным".

1940-х

У творах мастака ўсё мацней праяўляецца цяга да беспрадметнасці, паступова адмаўляецца ад абазначэння сюжэтаў карцін, называючы іх па гадах стварэння і надзяляючы нумарамі. Жывапіс Ротка хутка эвалюцыянаваў ад летуценных паўабстрактных кампазіцый на сюжэты з грэчаскіх трагедый да абсалютна беспрадметных формаў .

1947

Пачаў пісаць абстрактныя карціны , дзе вялікія прамавугольнікі размяшчаліся паралельна адна адной, звычайна вертыкальна. Гэтыя дзіўныя палотны стваралі адчуванне спакою і засяроджанасці, выказваючы самыя зразумелыя і адначасова складаныя катэгорыі - трагедыю, лёс, смерць.

1950-х

Майстар спрасціў структуру сваіх карцін да дзвюх, часам трох зон яркага чыстага колеру. З канца 1950-х гадоў Ротка займаўся ў асноўным стварэннем манументальных кампазіцый для ўпрыгожвання будынкаў.

25 лютага 1970

Скончыў жыццё самагубствам , перарэзаўшы сабе вены ў сваёй студыі ў Нью-Ёрку. Пахаваны на могілках у Кенсіка.

  • -

  • Мастак аб сваёй практыцы:

  • "Я настойваю на роўным існаванні свету, спароджанага розумам, і свету, спароджанага Богам па-за ім. Калі я заблытаўся ў выкарыстанні знаёмых прадметаў, то гэта таму, што я адмаўляюся нявечыць іх знешні выгляд дзеля дзеянні, для якога яны занадта старыя, каб служыць або для якога, магчыма, яны ніколі не прызначаліся.Я сваруся з сюррэалістамі і абстракцыяністамі толькі як чалавек сварыцца са сваім бацькам і маці; прызнаючы непазбежнасць і прызначэнне маіх каранёў, але настойваючы на сваёй нязгодзе; я адзіны з імі, але і цалкам незалежны ад іх ".

  • "Трагічны вопыт катарсісу ёсць адзіная крыніца любога мастацтва… Мне не цікавыя ўзаемаадносіны колеру і формы ці нешта ў гэтым духу. Мне цікавы толькі выраз асноўных чалавечых эмоцый — трагедыі, экстазу, роспачы".

    "Сярод мастакоў шырока распаўсюджана меркаванне, што ўсё роўна, што малюеш, галоўнае, каб гэта было добра намалявана. У гэтым сутнасць акадэмізму. Не бывае добрай карціны ні пра што. Мы сцвярджаем, што каштоўны толькі той прадмет, які трагічны і пазачасавы. Вось чаму мы вызнаем духоўную роднасць з першабытным і архаічным мастацтвам".

  • "Карціна жыве праз сяброўскія зносіны, пашыраючыся і ажываючы пад поглядам успрымальнага гледача. І памірае гэтак жа…"