Работы находятся в коллекции Национального художественного музея Республики Беларусь, Беларусского государственного архива-музея литературы и искусства, галереи "Вильнюс" при библиотеке №18 (Минск, ул. Калиновского, 55), Музее нонконформистского искусства в Санкт-Петербурге (Пушкинская-10), Государственном литературно-мемориальном музее Ф. М. Достоевского в Санкт-Петербурге, музее современного русского искусства в Джерси-Сити в США. Частных коллекциях Николая Благодатова, Владимира Овчинникова, Анатолия Сидорова, Бориса Файзулина, Чудновских (Санкт-Петербург), Александра Глейзера (США) и др., Алексея Андреева, Анны Балаш, Татьяны Бембель, Игоря Малевича, Даниила Парнюка, Андрея Плесанова (Минск) и др.

-

Избранные даты:

15 декабря 1940 [по документам 1 января 1941]

Родился в городе Фрунзе (Киргизская ССР, сегодня Бишкек, Киргизия). Детство художника проходило в военные и голодные страшные послевоенные годы. Время безотцовщины, уголовного беспредела, постоянных убийств и ограблений. Мама Виталия, Надежда Николаевна, необыкновенной красоты женщина, вызывала восхищение у сына, она была спортсменкой, хорошо рисовала, играла на гитаре, училась в Ташкенте на архитектора, потом перешла на библиотечное отделение, где историю русской литературы преподавал человек, которого она очень уважала, и в его честь сына назвала Виталием. В то время в Средней Азии было полно ссыльной интеллигенции, литераторов, художников, а с 1941 туда эвакуировали много научных институтов, киностудий и т.д. По происхождению мама была казачкой, так как дедушка был сыном известного в своё время Смирнова Николая – он был владельцем завода фаянсовой посуды в г. Орске ("Смирновский фарфор" так тогда говорили). Дедушка Смирнов Николай Николаевич по профессии был бухгалтер, окончил реальное училище в г.Оренбурге, был на германской и гражданской войнах. С 1920-х годов дедушка был главой фирмы «Советское золото» в Средней Азии, дружил с Панфиловым – они работали вместе одно время на конзаводе. Бабушка Фаина Андреевна (в девичестве Сердюкова) – заслуженная учительница Киргизской ССР. Отец, Чернобрисов Феодосий Алексеевич, родом из Бессарабии. Он закончил во Фрунзе институт по специальности инженер-электрик. С отцом мама разошлась в начале войны из-за разногласий, не была согласна с приспособленчеством и коррупцией. Позже вышла замуж за Инютина Алексея Трофимовича, о котором потом всю жизнь вспоминала с уважением, и носила эту фамилию с благодарностью. Принципиальность, талант ученого нажили отчиму серьезных врагов, его "свели" в могилу в расцвете творческих сил.

С 1951

Переезжает в Беларусь в Гомель. По совету друзей мама уехала в 1948 в Беларусь, в Гомель, где устроилась библиотекарем в военное училище. В 1951 забрала туда и Виталия. По воспоминаниям Чернобрисова, в то время Гомель был весь в пустырях и развалинах (у вокзала люди жили в землянках) жили бедно, но в Гомеле есть старинный парк, дворец Румянцевых-Паскевичей. Там работал очень серьезный краеведческий музей и городская библиотека, мама часто брала Виталика туда, где можно было смотреть старинные фолианты сколько душе угодно.

• Из автобиографии 1998 года: "Парк, дворец, река Сож и летом и зимой, да ещё в то время была эпоха трофейных фильмов, эпоха «Тарзана», «Робин Гуда» с лучшими голливудскими актёрами – всё это настраивало на романтический лад и мы, детвора воображали себя кем угодно, только не тем, чем были на самом деле. Потом стало понятно, что время было в стране весьма суровое, потом стал понятен трагизм тех будней – вспоминается иногда: сидят люди у громкоговорителя в трепете и ждут конца света – в разгаре была антисемитская компания, потом смерть Сталина. Где-то, что-то тронулось летом 1953 года, в городе началось строительство – началось то, что называют «оттепелью».

  К этому времени я уже так был увлечен рисованием, что считал: лучше рисовать в парке, чем сидеть за партой в школе. С такой моей настроенностью крепко сражался педагогический коллектив, с тех самых пор осознал, что да «искусство требует жертв».

  Как-то осенью в 1956 рисую усыпальницу Паскевичей, и ко мне подошел человек – заинтересованно посмотрел мои рисунки – и оказалось, что он тоже романтик, да ещё и архитектор, преподаватель черчения в БИИЖТе Гомеля. Это был Дживкашвили Зураб Александрович – он решил делать реставрацию часовни. Предложил мне сотрудничество – вместе делали обмеры, облазили и вверх и склеп внизу часовни – это и были мои первые старания совместно с профессиональным художником.

  Знакомство с Зурабом Александровичем, наверное, можно считать началом моей творческой биографии.

  Итак – мне было 15 лет, я хотел быть художником и моряком: по Сожу проплыть до Черного моря и дальше… до Аргентины… в это время шел в Гомеле прекрасный фильм «Возраст любви», а героиня фильма, несравненная Лолита Торрес пела и танцевала именно там… в Аргентине…!!! Фильм этот причина тому, что я начал даже самостоятельно учить испанский язык, вместо ненавистного английского. Благодаря маме, очень деликатно влиявшей на моё чтение, рядом всегда были «Алые паруса». Александр Грин звал в даль. Всё это обернулось серьёзно, но об этом потом".

С 1958

Семья переехала в Минск. Отчим, Борис Григорьевич Чернуха, военный – звание майор, был переведён по службе в военное училище в Минске. С тех пор Виталий Чернобрисов жил в Минске, в микрорайоне Зелёный луг.

Оставил школу, пошел работать плотником и бетонщиком на стройку, работал на заводе слесарем. Тяга к искусству привела его в Академический беларусский театр, где работал рабочим сцены. Это было "золотое время" театра, был великолепный ансамбль: играли – Глебов, Платонов, Рахленко, Дедюшко и др. В Минске проходили гастроли Има Сумака, Пекинской национальной оперы, знаменитого коллектива "Пиколли Подреко" из Неаполя, но особенным событием были гастроли Марселя Марсо – 2 дня в Доме Офицеров, пронзительная человечность, профессионализм и поэзия каждого номера делали понятным служение высокому искусству.

1961–1964

Военкомат дал отсрочку на год, Чернобрисов едет "дикарем" в Одессу на корабле, читает Александра Блока, особая романтика путешественника. Потом армия: служба в Гвардейской Витебской дивизии, которая находилась в подмосковном округе, Владимире, Иванове, Казельске, Суздале. Вначале отправили в Москву, увидел Кремлевскую площадь ("благолепие Храмов Кремлёвских"). В мае 1961 дивизия Чернобрисова подавила волнения в Муроме. Это очень сильно повлияло на художника. На втором году службы прибыли в полк ленинградцы. Познакомился с питерской интеллигенцией и сильно подружился с поэтом Михаилом Зарайским.

С 1965

После службы в армии поехал в Ленинград.

1966–1967

Поступил в Минское художественное училище и по направлению курс был направлен в Каунасское училище имени Стяпаса Жукаса. Проучился год и выгнали за неуспеваемость по общим дисциплинам (плохо знал литовский язык). За год учебы в Каунасе, где Чернобрисов был старостой в классе и в общежитии, организовали две выставки. Литовцы определили их творчество, как "Школа Пикассо".

1968

Во время работы в художественных мастерских (работа не творческая, механическая – раскраска деревянных игрушек). Чернобрисов бросает работу, и отправляется в путешествие по Крыму (маршрут – Симферополь, Бахчисарай, Ялта, Керчь, Феодосия и старый Крым). Там происходит тоже очень важное событие – встреча с женой Александра Грина, Ниной Николаевной Грин. Нина Николаевна Грин, которая дала художнику совет-завет: "Если хотите сохранить творческое наследие автора, надо все передавать в архивы и музеи, только так можно все сохранить". Этому совету Чернобрисов следовал всю жизнь, все свои материалы передавал в архивы, библиотеки, музеи.

1968–1997

После возвращения началась работа в детской изостудии при домоуправлении. Это очень увлекло художника, вот тогда он открывает для себя завораживающий мир детского творчества. Являлся художником-педагогом детской изостудии при ЖЭСе Первомайского района Минска, которая с 1980-х называлась свободное объединение "Артель", где под руководством Чернобрисова молодёжь занималась эстетическим украшением города и домов Минска, проведением выставок и пленэров по Беларуси. Была закрыта властями, но идея "Артели" продолжала существовать и реализовывала различные проекты.

1969

Избранные персональные выставки прошли в Санкт-Петербурге (1969, 1970, 1991). Сначала везет свои картины в Питер, где состоялась первая квартирная персональная выставка Виталия Чернобрисова у Игоря Синявина. Чернобрисов вливается в мир питерского андеграунда. От Синявина выставка переехала на квартиру известной балерины в Ленинграде, гости выставки – престижные люди, приходила группа писателей, во главе Геннадий Гор (автор книги о Филонове "На пяти углах") и т.д. Особенно важной была встреча с Сергеем Юльевичем Липшицом – братом известного скульптора Липшица – друга Модильяни и Пикассо. Сергей Юльевич рассказывал много интересного и показал книгу брата "Модильяни – скульптор". Он находился в переписке с Пикассо – сделал много хорошего для художников. Традиция проведения квартирных выставок сохранялась в творчестве Чернобрисова до 2000-х годов.

1972–1977

Работает ночным сторожем в Государственном художественном музее БССР (теперь Национальный художественный музей Республики Беларусь), принимал участие в музейных экспедициях по Беларуси. По ночам устраивал неформальные экскурсии по музею, но это было под запретом и строго конфиденциально.

1976

В Москве друзья познакомили с Владимиром Брониславовичем Сосинским, который в 1920-х жил в Париже, лично знал многих художников из Парижской школы. Именно это знакомство во многом сформировало духовные ориентиры Чернобрисова. Все время занимался самообразованием, увлеченно читал книги, всегда стремился обсудить впечатления и открытия. Но именно с Питерского периода сформировался как художник. Его творчество это лейтмотивы, постоянные повторения излюбленных образов, которые он всегда считал автобиографическими, и не однократно подчеркивал, что в искусстве должна быть самоирония. Его любимыми образами становиться автопортрет, портрет цыганки, философа, писателя, гусара – как образы его поколения, идеалы эпохи, связанные с свободой творчества и философского размышления, ну и конечно особая залихваткость характеров (образ табора и гусарства). Например живописное полотно "Бродячие музыканты" 1978 из коллекции НХМ РБ относиться к серии, посвящённой эпохе лирической бардовской культуры в СССР.

1977

Состоялась поездка в Польшу к Александру Коцу, из-за этого в НХМ было два партийных собрания – все только из-за того, что "сторож Чернобрисов едет в Польшу". В это время знакомиться с Кириллом Зеленым – беларусским искусствоведом, это был долгий плодотворный творческий тандем.

Конец 1970-х – начало 1980-х

Активизировалась работа детской студии Чернобрисоа. В Союзе художников даже собирались создать Центр детского творчества, но, к сожалению, его в Беларуси до сих пор нет, как и музея детского творчества. Чернобрисов ведет активную работу своей студии по росписи экстерьеров и интерьеров, проводит выставки в Минске, Питере, Москве. Проведен семинар по книге Богуслава Ковача (Словакия) "Чудесный мир детского рисунка" – книга по психологии возрастных особенностей детского творчества. Тираж 600 экземпляров (2 из них в библиотеке Национального художественного музея Республики Беларусь, 20 в Национальной библиотеке Республики Беларусь). Чернобрисов выступил организатором и спонсором перевода книги.

1978–1985

Член эстетической комиссии при Союзе художников БССР по вопросам детского творчества. Зам председателя секции ИЗО городского педагогического общества при Городском институте усовершенствования учителей.

1985–1990-е

Время перестройки. Помимо работы в студии детского творчества Чернобрисов постоянно ездит в Питер, Москву, знакомится с коллекционерами Благодатовым, Логиновым, Чудновским и др. Участие в выставках ТЭИИ, ЛОСХа, "От неофициального искусства к перестройке" в Питере, в Минске участие в выставках беларусского авангарда. Выставки "Минский авангард" (ФРГ), группы "БЛО" в Питере и "Странные игры Ленинградского авангарда" (Томск), выставка в 1991 в Доме Достоевского. Многие выставочные проекты сопровождались и просветительскими задачами, показать, научить, объяснить многим каким должно быть искусство. Чернобрисов никогда не уставал от разговоров про искусство, про творчество, про художников, и, как и прежде, он продолжает дарить свои работы музеям и галереям. Не случайно его искусствоведка Надежда Усова назвала "дедушкой беларусского авангарда" т.к. через свою дружбу и влияние прошло несколько поколений авангардистов, начиная с поколения Артура Клинова, Валерия Песина, Игоря Кашкуревича и многих других до молодежи 2000-х, когда Чернобрисов поддерживал и совместно выставлялся с молодыми, начинающими художни_цами. Во многом он видел свою миссию в просвещении и обучении, но, конечно, это в свободной форме, без назидания, только как совет старшего товарища. За это его очень уважали и ценили художни_цы и коллекционер_ки.

1987–1990

Член неформального творческого объединения "БЛО".

С 1990

Член Санкт-Петербургского Гуманитарного фонда "Свободная культура" (ул. Пушкинская, 10, кв. 1).

С 1993

Членство художественной комиссии Музея детского творчества в Санкт-Петербурге.

Вторая половина 1990-х

Ездит по Беларуси, участвует в пленэрах, много работает в камне. У него здесь тоже свой принцип, очень важно увидеть в материале образ и рука автора только должна его выявить. Он верит, что в каждом камне уже заложен тот или иной типаж. Сотрудничает с Гомелем, по приглашению галереи "Зеленый дом" совместно с "Артелью" участвует в летнем пленэре, выставках, делают росписи Молодежного центра, организовывает выставки детского творчества из Питера. Его созданная при ЖЭСе студия была закрыта, но Чернобрисов продолжает находить заказы для "Артели", заниматься росписями школ, переводом и пропагандой книги Богуслава Ковача "Чудесный мир детского рисунка".

1997

В городском посёлке Фаниполь от Гуманитарного фонда "Сострадание" был проведен благотворительный пленэр объединения "Артель", на котором Чернобрисов выполнил работы из камня и подарил посёлку.

1998

При помощи Беларусского фонда Культуры, Чернобрисов организовал выставку из коллекции Благодатова Н.И. "Графика Ленинграда. 1960 – 1980 годов". Эта выставка путешествует по Беларуси (Минск, Гомель, Могилев, Держинск). 

2000–2010-е

Передал в дар НХМ РБ редкие книги, живописные и скульптурные произведения, каталоги разных выставок и монографии о художниках, буклеты, газетные вырезки, фотографии, альманахи "Монолог" и многое другое.

Активно участвует в выставках. Он продолжает создавать ироничные автопортреты, писать и рубить из камня образы красавиц-цыганок и обнаженные торсы, образы архаических богов и персонажей, это ему кажется особенно важным. Он сам неоднократно подчеркивал, что увлекся "архаикой". Этому соответствует и формальное решение, во многом его работы можно сравнить по силе выразительности с первобытным искусством. Образы картин Чернобрисова всегда эмоциональны, условны и выразительны.

2001

Персональная выставка в Минске.

2004

Поездка в Берлин, дружба с Игорем Кашкуревичем, совместное изготовление камней для продажи в парке Берлина. В западном лесу Берлина Грюневальд был создан образ "Плывущий Зевс, несущий солнце" в камне (гранит, 150 х 250 х 150 см).

2009

В Минске Чернобрисов организовывал в мастерской поэта Дмитрия Строцева очередной "квартирник" под названием "Камни в белом кабинете", это был проект четырех авторов: два фотографа (Даниил Парнюк и Валерий Ведренко и два художника (Виталий Чернобрисов и Максим Хопта). 

2010

Персональная выставка к юбилею в Галерее VILNIUS в Минске. Также в этом году состоялась квартирная выставка Виталия Чернобрисова и его друзей в Минске.

2013

Персональная выставка в Беларуси "Время Ч" состоялась в городской художественной галерее им. Щемелева в Минске.

2015

На выставке "Минск. Нонконформизм 1980-х" куратор_ки проекта воссоздали в галерее современного искусства "Ў" мастерскую Виталия Чернобрисова.

16 января 2022

В Минске на 82-м году ушёл из жизни.

• -

• Ольга Архипова:

• "Виталий Чернобрисов, безусловно, одна из ключевых фигур становления неформального, андеграундного и авангардного искусства Беларуси. Говоря о его формировании как личности, важно отметить его принципиальные позиции, взгляды на личность человека. Прежде всего он считал, что каждый человек – личность творческая, художник от рождения, причем проблема заключается только в вопросах воспитания и педагогики. Огромное внимание Чернобрисов уделял вопросам детского эстетического обучения, сохранения природного творческого начала в каждом ребенке, и правильного развития свободы творчества в человеке. Вспоминая свой путь в искусстве, Чернобрисов отмечал судьбоносные встречи с интересными людьми, которых он с гордостью называл учителями, и, конечно, это не в прямом, а в переносном смысле. Это люди, которые изменили его жизнь, оказывали на него сильное влияние и формировали его мировоззрение. Прежде всего – это семья".