Соц-арт направление, возникшее как неофициальное и альтернативное советское искусство, противостоящее государственной идеологии. Стиль объединил соцреализм и поп-арт. Соц-арт использовал социалистические символы и образы массовой культуры, обрабатывая их в ироничной манере.
Феномен появился в семидесятые, под влиянием ослабления идеологического режима и государственного контроля над культурной сферой и как художественная рефлексия на официальное искусство. Основателями стиля стала группа "Ко́мар и Меламид", художники Виталий Комар и Александр Меламид. Был промежуточным этапом перехода к постсоветской культуре. Главной задачей было создать нейтральную художественную зону, сократив тему политики в искусстве. Но в пространстве официального искусства, соц-арт оставался,так называемой, политической оппозицией, поскольку ослаблял рыночные отношения деятелей соцреализма. Кульминацию своего развития достиг к концу восьмидесятым, в период перестройки, когда происходило множество изменений во всех сферах жизни. Идеологических клише, стереотипы, символы подвергались изменению.
Неофициальный модернизм (соц-арт) отличался от государственного социалистического реализма подходом и сюжетом произведений. Художн_цы отстаивали символизм и абстрактную живопись, высмеивали идеальное, героическое социалистическое общество и капиталистические образы, в целом относили официальное искусство к китчу. Яркими чертами направления считаются приемы цитирования, сознательной эклектики и сталкивающиеся между собой различные художественные системы.
Беларусский художник Артур Клинов в своей художественной практике в постсоветские годы обращался к национальным истокам, традиционным формам, орнаментам и символике. Под влиянием новых концепций художник находит себя в инсталляции. В объектах можно проследить иронию и ностальгию по советской масс культуре. Его инсталляции включали в себя виниловые пластинки, мебель, вещи из детства, книги и другое.
Искусство Игоря Тишина тесно связанно с постсоветскими пространством и историческими аспектами. В сюжете его живописи и фотографии четко читаются беларусские национальные характеристики. В своих акциях девяностых художник работал со спецификой места, налаживая диалог между пространством и объектом.
Другие беларусские представител_ницы этого направления: Алесь Марочкин, Евгений Шатохин, Олег Карпович, Алесь Пушкин, Алексей Жданов, Артур Клинов, Ольга Сазыкина, Владимир Лаппо, Иван Попов, Сергей Ковриго, Андрей Охлопков и другие.
В связи с политической и экономической ситуациями беларусская культура стала более открытой, ранее запрещенные публикации по проблемам истории, философии, социологии и “полочные” кинофильмы режиссер_ок-новаторов стали доступны, что благоприятно повлияло на культурную жизнь общества. На этапе перестройки с демократизацией духовной жизни, росло национальное самосознание. Искусство перестало ограничиваться жесткой цензурой и терпеть прямое вмешательство государственных органов в организацию и деятельность творческих союзов и объединений. Хотя в беларусском изобразительном искусстве все также преобладало реалистическое направление, стали появлятся сюрреалистические мотивы. Художественные поиски в направление постмодернизма, трансавангарда и концептуальной живописи легко сочетались с традиционными подходами.