Подход, подразумевающий под собой творческое участие в процессе создания или в процессе презентации искусства публике, называется Партиципаторным искусством. Также имеет такие названия, как социально вовлеченное искусство, искусство взаимодействия, социально ангажированное искусство.

Данный подход направлен на создание художественных проектов склонных к преобразованиям и переменам в обществе. Это значит не просто вовлечение аудитории к участию в проекте, но и возможность создавать искусство, ориентированного на изменения. Распространение партисипаторного искусства было ответом на утрату социалистического развития культуры в конце ХХ века и требованием на социальные изменения в искусстве. Сегодня же искусство взаимодействия — понятие, которое описывает сотрудничества, направленные на прямое взаимодействие между людьми.

В целом, трудно проследить когда беларусские художн_ицы начали практиковать партисипативное искусство. В основном, оно проявляется в виде реакции на определенные проблемы и события в стране.

Примером партисипаторных практик могут быть представлены произведения Сергея Шабохина: "Wozu poesie?" (2013) и "Социальный мрамор: подъем гражданского общества в Беларуси" (2020). В рамках первого проекта художник дал пространство для высказывания 47-ми поэт_кам из 47 стран Европы, а во втором он в течении 20 дней формировал динамичный архив о беларусских протестах 2020 года, основанный на интервью, которые брал у 14-ти контребьюьтеро_к в течении проекта.

Еще одним хрестоматийным примером может послужить персональный проект Романа Аксёнова "Непосредственные", который прошел в галерее современного искусства "Ў" в 2012 году. В рамках проекта художник дал объявления в интернете, на радио и в газетах, приглашая люб_ую желающ_ую представить свои произведения на выставке, отдав таким образом свое пространство для высказывания другим.

В 2011 году в галерее “Ў” была представлена посвящённая Беларуси экспозиция в рамках проекта “Новая городская топология”. Целью проекта было переосмысление городских пространств в котором участвовали арт-сообщество, гражданские активисты и неправительственные организации.

Также важным проектом-коллаборацией галереи "Ў" и экологической организации Green Network является E.V.A.A. (Environment Visual Audio Art Project). Ежегодно, в рамках проекта, проводился пленэр с последующей выставкой и сельскохозяйственным фестивалем. Цель проекта – призвать беларусское арт-сообщество к решению проблем окружающей среды. Показательным примером стал выставочный проект "Астравец культуры", в котором предлагался альтернативный взгляд на строительство АЭС в городе Островец.

В 2018 в галерее “Ў” состоялось открытие арт-пространства проекта "Без исключений!". Суть проекта создание наиболее благоприятных условий для вовлечения людей с особыми потребностями непосредственно в процесс курирования выставок.

"Беларусский свободный театр" еще один показательный пример искусства взаимодействия. Независимая театральная труппа, творчество которой официально запрещено в Беларуси, тайно показывали спектакли в квартирах и иногда в общественных местах Минска. В 2008 году труппа открыла театральную лабораторию для молодых артистов "Студия Fortinbras".

К сожалению, в Беларуси большинство социально важных тем табуированы государством. Художн_ицы не могут свободно презентовать высказывания на такие темы, как политическая ситуация, история или переписывание истории, переосмысление прошлого и, вероятно, осмысление будущего, ЛГБТК+, языковые проблемы. Из-за сложившейся политической ситуации люди не чувствуют себя в безопасности, все это тормозит развитие партисипативного искусства.