engrus
  • 2024
  • 2023
  • 2022
  • 2021
  • 2020
  • 2019
  • 2018
  • 2017
  • 2016
  • 2015
  • 2014
  • 2013
  • 2012
  • 2011
  • 2010
  • 2009
  • 2008
  • 2007
  • 2006
  • 2005
  • 2004
  • 2003
  • 2002
  • 2001
  • 2000
  • 1999
  • 1998
  • 1997
  • 1996
  • 1995
  • 1994
  • 1993
  • 1992
  • 1991
  • 1990
  • 1989
  • 1988
  • 1987
  • 1986
  • 1985
  • 1984
  • 1983
  • 1982
  • 1981
  • 1980
  • 1979
  • 1978
  • 1977
  • 1976
  • 1975
  • 1974
  • 1973
  • 1972
  • 1971
  • 1970
  • 1969
  • 1968
  • 1967
  • 1966
  • 1965
  • 1964
  • 1963
  • 1962
  • 1961
  • 1960
  • 1959
  • 1958
  • 1957
  • 1956
  • 1955
  • 1954
  • 1953
  • 1952
  • 1951
  • 1950
  • 1949
  • 1948
  • 1947
  • 1946
  • 1945
  • 1944
  • 1943
  • 1942
  • 1941
  • 1940
  • 1939
  • 1938
  • 1937
  • 1936
  • 1935
  • 1934
  • 1933
  • 1932
  • 1931
  • 1930
  • 1929
  • 1928
  • 1927
  • 1926
  • 1925
  • 1924
  • 1923
  • 1922
  • 1921
  • 1920
  • 1919
  • 1918
  • 1917
  • 1916
  • 1915
  • 1914
  • 1913
  • 1912
  • 1911
  • 1910
  • 1909
  • 1908
  • 1907
  • 1906
  • 1905
  • 1904
  • 1903
  • 1902
  • 1901
  • 1900
  • 1899
  • 1898
  • 1897
  • 1896
  • 1895
  • 1894
  • 1893
  • 1892
  • 1891
  • 1890
  • 1889
  • 1887
  • 1886
  • 1885
  • 1884
  • 1883
  • 1880
  • 1879
  • 1877
  • 1876
  • 1875
  • 1874
  • 1873
  • 1870
  • 1869
  • 1868
  • 1867
  • 1866
  • 1863
  • 1860
  • 1859
  • 1858
  • 1854
  • 1853
  • 1852
  • 1851
  • 1850
  • 1848
  • 1847
  • 1845
  • 1843
  • 1840
  • 1839
  • 1838
  • 1837
  • 1836
  • 1834
  • 1833
  • 1830
  • 1828
  • 1827
  • 1826
  • 1825
  • 1823
  • 1822
  • 1820
  • 1819
  • 1817
  • 1812
  • 1810
  • 1808
  • 1800
  • 1797
  • 1795
  • 1790
  • 1789
  • 1788
  • 1785
  • 1778
  • 1775
  • 1692
  • 1680
  • 1661
  • 0

2024

2023

2022

2021

2020

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2013

2012

2011

2010

2009

2008

2007

2006

2005

2004

2003

2002

2001

2000

1999

1998

1997

1996

1995

1994

1993

1992

1991

1990

1989

1988

1987

1986

1985

1984

1983

1982

1981

1980

1979

1978

1977

1976

1975

1974

1973

1972

1971

1970

1969

1968

1967

1966

1965

1964

1963

1962

1961

1960

1959

1958

1957

1956

1955

1954

1953

1952

1951

1950

1949

1948

1947

1946

1945

1944

1943

1942

1941

1940

1939

1938

1937

1936

1935

1934

1933

1932

1931

1930

1929

1928

1927

1926

1925

1924

1923

1922

1921

1920

1919

1918

1917

1916

1915

1914

1913

1912

1911

1910

1909

1908

1907

1906

1905

1904

1903

1902

1901

1900

1899

1898

1897

1896

1895

1894

1893

1892

1891

1890

1889

1887

1886

1885

1884

1883

1880

1879

1877

1876

1875

1874

1873

1870

1869

1868

1867

1866

1863

1860

1859

1858

1854

1853

1852

1851

1850

1848

1847

1845

1843

1840

1839

1838

1837

1836

1834

1833

1830

1828

1827

1826

1825

1823

1822

1820

1819

1817

1812

1810

1808

1800

1797

1795

1790

1789

1788

1785

1778

1775

1692

1680

1661

0

bel Аўтаматычны пераклад

Марк Ротка

1903–1970

Мастак, жывапісец.

Заўвага рэдакцыі: Марк Ротка нарадзіўся на тэрыторыі сучаснай Латвіі (тады ў Дзвінску - Віцебскай губерні Расійскай імперыі), але яго фігура аказала вялікі ўплыў на беларускую культуру, а таму ён уключаны ў энцыклапедыю.

Мастака адносяць да абстракцыяністаў, аднак сам ён быў з гэтым не згодны. Мастака хвалявалі толькі тыя эмоцыі, якія атрымліваў глядач у працэсе сустрэчы з творам. Яго палотны займалі некалькі метраў у вышыню і даўжыню, прымушаючы майстра станавіцца як бы часткай працы пры яе стварэнні. Таго ж эфекту ён чакаў ад гледача, які павінен быў поўнасцю пагрузіцца ў сузіранне канкрэтнага палатна. Паколькі навакольная прастора, на думку мастака, аказвала вялікі ўплыў на публіку, Ротка нярэдка сам удзельнічаў у праектаванні памяшкання пад свае карціны. Найбольш грандыёзным праектам у гэтым плане стала капліца Ротка - духоўны храм для людзей усіх рэлігій. Палотны для яе майстар пісаў на працягу трох гадоў.

Ротка лічыў, што мадэрніст, як дзіця ці чалавек прымітыўнай культуры, павінен у сваёй працы ідэальна выказаць унутранае адчуванне формы без умяшання розуму. Гэта павінен быць фізічны і эмацыйны, але не інтэлектуальны досвед. Ротка стаў выкарыстоўваць каляровыя палі ў сваіх акварэлях і гарадскіх ландшафтах, менавіта тады прадмет і форма ў яго працах пачалі губляць сэнсавую нагрузку. У шматлікіх сваіх працах свядома імкнуўся імітаваць дзіцячыя малюнкі.

Жыў і працаваў у ЗША.

Групы

Выбраныя творы

Асацыяваныя ўстановы

Выбраныя даты:

25 верасня 1903

Нарадзіўся ў Дзвінску ( Віцебская губерня Расійскай імперыі, сёння Даўгаўпілс, Латвія).

1913

Разам з сям'ёй эмігравалі ў ЗША .

1921–1923

Вучэба ў Ельскім універсітэце .

1923

Наведваючы сябра ў школе мастацтваў у Нью-Йорку, убачыў, як мастакі малявалі мадэль. Як пазней казаў сам Ротка, у гэты момант ён "нарадзіўся як мастак" . Ён пачаў браць урокі ў Джорджа Брыджмэна ў Лізе студэнтаў-мастакоў Нью-Ёрка. Праз некаторы час ён паступіў у "Новую школу дызайну" ў Нью-Ёрку, дзе сярод яго выкладчыкаў быў адзін з заснавальнікаў «абстрактнага сюррэалізму» Аршыль Горкі.

1928

Упершыню выставіў свае працы ў галерэі "Апартьюніці" . Былі паказаны цёмныя экспрэсіўныя палотны - выявы інтэр'ераў і гарадскія замалёўкі.

1920-х

Ротка падзарабляў , малюючы карты для біблейскіх гістарычных кніг пісьменніка Люіса Браўна.

1929–1952

Выкладаў жывапіс і скульптуру ў Цэнтральнай акадэміі Бруклінскага яўрэйскага цэнтра.

1933

Адбылася яго першая персанальная выстава ў мастацкім музеі Портленда , на якой былі прадстаўлены малюнкі і акварэлі.

1933

Правёў сваю першую персанальную выставу на Усходнім узбярэжжы ў Галерэі сучаснага мастацтва.

1935

Далучыўся да Іллі Балатоўскага, Бэн-Цыёна, Адольфа Готліба, Лу Харыса, Ральфа Розенбарга, Луі Шанкера і Джозэфа Солмана, каб сфарміраваць "Дзясятку нязгодных Уітні" (Whitney Ten Dissenters). Паводле каталога выставы галерэі, місія гурта складалася ў тым, каб "пратэставаць супраць атаясамлівання амерыканскага жывапісу з літаральным".

1940-х

У творах мастака ўсё мацней праяўляецца цяга да беспрадметнасці, паступова адмаўляецца ад абазначэння сюжэтаў карцін, называючы іх па гадах стварэння і надзяляючы нумарамі. Жывапіс Ротка хутка эвалюцыянаваў ад летуценных паўабстрактных кампазіцый на сюжэты з грэчаскіх трагедый да абсалютна беспрадметных формаў .

1947

Пачаў пісаць абстрактныя карціны , дзе вялікія прамавугольнікі размяшчаліся паралельна адна адной, звычайна вертыкальна. Гэтыя дзіўныя палотны стваралі адчуванне спакою і засяроджанасці, выказваючы самыя зразумелыя і адначасова складаныя катэгорыі - трагедыю, лёс, смерць.

1950-х

Майстар спрасціў структуру сваіх карцін да дзвюх, часам трох зон яркага чыстага колеру. З канца 1950-х гадоў Ротка займаўся ў асноўным стварэннем манументальных кампазіцый для ўпрыгожвання будынкаў.

25 лютага 1970

Скончыў жыццё самагубствам , перарэзаўшы сабе вены ў сваёй студыі ў Нью-Ёрку. Пахаваны на могілках у Кенсіка.

  • -

  • Мастак аб сваёй практыцы:

  • "Я настойваю на роўным існаванні свету, спароджанага розумам, і свету, спароджанага Богам па-за ім. Калі я заблытаўся ў выкарыстанні знаёмых прадметаў, то гэта таму, што я адмаўляюся нявечыць іх знешні выгляд дзеля дзеянні, для якога яны занадта старыя, каб служыць або для якога, магчыма, яны ніколі не прызначаліся.Я сваруся з сюррэалістамі і абстракцыяністамі толькі як чалавек сварыцца са сваім бацькам і маці; прызнаючы непазбежнасць і прызначэнне маіх каранёў, але настойваючы на сваёй нязгодзе; я адзіны з імі, але і цалкам незалежны ад іх ".

  • "Трагічны вопыт катарсісу ёсць адзіная крыніца любога мастацтва… Мне не цікавыя ўзаемаадносіны колеру і формы ці нешта ў гэтым духу. Мне цікавы толькі выраз асноўных чалавечых эмоцый — трагедыі, экстазу, роспачы".

    "Сярод мастакоў шырока распаўсюджана меркаванне, што ўсё роўна, што малюеш, галоўнае, каб гэта было добра намалявана. У гэтым сутнасць акадэмізму. Не бывае добрай карціны ні пра што. Мы сцвярджаем, што каштоўны толькі той прадмет, які трагічны і пазачасавы. Вось чаму мы вызнаем духоўную роднасць з першабытным і архаічным мастацтвам".

  • "Карціна жыве праз сяброўскія зносіны, пашыраючыся і ажываючы пад поглядам успрымальнага гледача. І памірае гэтак жа…"