Маргінальнасьць — гэта радыкальнае месца магчымасьці, прастора супраціву. Месца, здольнае прапанаваць нам умовы радыкальнай перспектывы, з якой можна глядзець, ствараць, уяўляць альтэрнатывы і новыя светы. Гэта не містычнае паняцце маргінальнасці. Гэта вынік перажытага вопыту.

гаплікі-званочкі

Лічба 1374, з якой выстава атрымала назву, паказвае колькасць гадзін ручной працы, якія мастачка Ала Савашэвіч патраціла на стварэнне работ, прадстаўленых на яе першай персанальнай выставе ў Мілане.

Савашэвіч, чыя міждысцыплінарная практыка перасякае скульптуру, відэа і перформанс, займаецца такімі тэмамі, як ідэнтычнасць, памяць, траўма і гендар, інтэгруючы ў свае даследаванні розныя феномены найноўшай гісторыі і іх наступствы для сучаснасці. Мастачка, асабліва зацікаўленая тэмай жаночай працы, якая сістэматычна застаецца нябачнай патрыярхальнымі сацыяльнымі сістэмамі, і ўмовамі эксплуатацыі і хісткасці, з якімі яны сутыкаюцца штодня, разгортвае свае даследаванні на спадчыне постсавецкага грамадства.

Савашэвіч належыць да даўняй традыцыі мастачак-феміністак, якія ставяць прысутнасць і сацыяльны стан жанчын у аснову сваёй творчасці. Не маючы непасрэднага кантакту з савецкай сістэмай і ўладамі, яе пакаленне ўсё яшчэ пакутуе ад цяжкай спадчыны таго мінулага. Вырасшы ў сацыяльнай і адукацыйнай установе, дзе дамінавалі патрыярхальныя рамкі, Савашэвіч, з аднаго боку, выкрывае ў сваёй працы сістэмную гендэрную дыскрымінацыю, спрабуючы абвергнуць яе нармалізацыю, а з другога боку, яна даследуе маргінальнасць, да якой ставіцца жанчына. постаць была абмежаваная на працягу стагоддзяў, зноўку цэнтруючы яе ролю ў гісторыі праз прызнанне жаночай працы, як матэрыяльнай, так і нематэрыяльны.

Такім чынам, мастачка распачынае аперацыю перапісвання, падчас якой рэпрэсіі і нябачнасць – з’явы, якія гістарычна пакутавалі асабліва ад жанчын – трансфармуюцца праз тэму працы (у тым ліку мастацкай) у акт супраціву. Даследуючы эмацыйную напружанасць паміж канструяваннем жаночай ролі і гісторыяй, у прыватнасці, постсавецкага грамадства, Савашэвіч пераасэнсоўвае мінулае маргіналізацыі і хісткасці ў пошуках новага месца найперш для сябе.

Такім чынам, досвед як асабістай, так і калектыўнай маргіналізацыі дазваляе мастачцы паглыбіцца ў пустэчы гісторыі шляхам разгортвання працэсу рэпазіцыянавання, які выводзіць перыферыйнае цела жанчыны з маргіналізацыі ў цэнтр апавядання. Яскравая дэманстрацыя гэтага — праца «На галовах, на руках, на нагах» 2024 г., у якой, як калоны, жаночыя сілуэты падтрымліваюць дах уражлівага партала, выразна адсылаючы да грэчаскіх карыятыд. Фрыз адсылае да пад'ездаў хат у беларускай вёсцы, а выкарыстаны матэрыял - салома - нагадвае такія асноўныя элементы сялянскага жыцця, як сонечнае святло, жыта, глеба і ворыва. Фон, на якім стаіць праца, афарбаваны ў чырвоны колер, царскі колер, які нагадвае закат: канец працоўнага дня.

У сваёй нядаўняй творчасці мастачка часта выкарыстоўвае элементы традыцыйнай дэкаратыўна-рамеснай эстэтыкі і тэхнікі Беларусі, сваёй радзімы, праз мову, якая выходзіць за межы скульптуры, каб даследаваць і сціраць межы паміж мастацтвам і жыццём. Напрыклад, дзве вазы на выставе ( Дзяўчаты, стукайце жалеза гарачае, 2024 г.) выкананы метадам саламянага маркетры і адлюстроўваюць іканаграфію партала. Упрыгажэнні ў стылі маркетры прадстаўляюць жаночыя фігуры, занятыя ў працы, звычайна звязанай з мужчынамі, напрыклад, кавальстве: рамяство, якое лічылася запатрабаваным і прэстыжным у савецкім грамадстве і якое мастак тут асацыюе з жаночай працай. Гэта таксама намякае на навучанне Савашэвіч у мастацкай акадэміі, якую яна наведвала, дзе студэнтаў часта прасілі ствараць скульптуры, натхнёныя тэмай працы.

Таксама ў Exercise is Technique, 2024 мастачка гуляе з постсавецкай эстэтыкай, засвоенай падчас адукацыі. Вялікая маска, вырабленая з тканага дубовага лёну і сталёвай кальчугі (на спіне) у працэсе, які намякае на цярпенне і клопат, звязаныя з жаночай працай, адлюстроўвае бязвыразны, смутна іранічны твар маладой жанчыны і парадыруе стаіцызм камуністычных ідалаў можна знайсці ў манументалісцкай традыцыі.

Сталёвая скульптура Sew Your Own, 2022, мае больш сур'ёзную прысутнасць і паказвае, як памяць паміж пакаленнямі жанчын можа супрацьстаяць цяжару патрыярхату, эксплуатацыі і гвалту. З сотняў металічных кольцаў мастачка выткала даспех-фартух, ужыўшы тую ж тэхніку, што і кальчужная стужка Miss Worker, якая суправаджае адзіны фотаздымак на выставе, адзін з рэдкіх партрэтаў бабулі мастака, зроблены падчас яе бясконцых гадзін. ручной працы. Гусь і фартух намякаюць на глыбока ўкаранёныя сэксісцкія сацыяльныя мысленні. Творы, створаныя ў выніку знясільваючага і працяглага працоўнага працэсу, выразна паказваюць рэальны цяжар, ​​які нясе жаночае цела, каб выканаць ролю, сацыяльна прыпісаную жанчынам.

па словах Савашэвіч, працэсуальнае вымярэнне, уласцівае яе ўласнаму мастацтву, моцна звязана з постсавецкай святочнай канцэпцыяй працы, якая перадаецца праз яе сям'ю, якая пакаленнямі была звязана з тэкстыльным рамёствам. У сваёй практыцы яна дэманструе глыбокае ўсведамленне таго, наколькі сацыяльна патрабуецца сёння ад мастакоў, каб яны таксама і яшчэ больш служылі прадпрымальнікам, здольным пераўтварыць творчасць у кіраўніцкія навыкі. Тэкстыльная праца 82 гадзіны, 2024, на якой вышытыя гадзіны, затрачаныя мастачкай на стварэнне сваіх работ, паказвае сцэнар, у якім усе адрозненні паміж жыццём і працай сціраюцца, у выніку знікнення межаў, першапачаткова заяўленых авангардам як форма самавызначэння, якая сёння паказвае на поўную паўсюднасць эксплуатацыі і непазбежнае ахвяраванне сваёй час жыцця на алтары працы.

Звяртаючы позірк да традыцыйных дэкаратыўных практык і эстэтыкі савецкага мінулага, мастачка такім чынам запрашае нас звярнуць увагу: паколькі яна дэканструюе ўяўленне аб выключнасці мастацкай працы і разбурае мужчынскі, патрыярхальны мадэрнісцкі міф пра асобу, ізаляваная мастачка, яе праца выклікае непасрэдныя палітычныя наступствы, неабходныя для ўяўлення спараджаючых саюзаў і перапляценняў.

Працы на выставе, такім чынам, распавядаюць пра эксплуатацыю целаў «агентаў», захаваных на ўзбочыне гісторыі, аднак целаў, якія праз мову, дзеянне, жэст і рух прэтэндуюць на прастору экзістэнцыяльнай і палітычнай знешнасці ў калектыўным, эгалітарным і рэляцыйным вымярэнне, якое, як мяркуе філосаф Ханна Арэндт, з'яўляецца адзінай рэальнай магчымасцю для існавання свабоды.