Екатерина Кенигсберг о событии:

"С 23 мая по 20 июня 1997 года в «Шестой линии» можно было увидеть выставку «Традиции и эксперименты», имевшую подзаголовок «Международная выставка проектов современного искусства». Экспозиция была организована при поддержке Польского института в Минске. Идея совместной выставки появилась во время фестиваля «InFormation’96», проходившего в Витебске в 1996 году, где были представлены обширная коллекция работ художников Флюксуса, произведения художника мейл-арта, теоретика современного искусства Анастазия Богдана Вишневского и последователей его теории так называемого «тейп-арта» – художников Анджея Домбека, Тадеуша Мысловского, Нины Дунин, Леопольда Деки, Грейс Кольч, Эулалии Домановской [1, с. 89–90].

Эулалия Домановска, имевшая опыт кураторской деятельности в международных проектах, отвечала за интернациональную составляющую выставки «Традиции и эксперименты». Ее кураторская стратегия заключалась во введении в контекст мирового искусства имен сегодняшних польских авторов. Основополагающей частью экспозиции стали документация работ и произведения известных художников – представителей международного течения Флюксус Бена Вотье (Франция), Ларри Миллера (США), Джеффри Хендрикса (США); участника международной выставки Construction in Process III (Лодзь, Польша, 1990) Луиджи Пасотелли (Италия), работавшего в визуальной поэзии; художника, издателя, куратора Юргена О. Ольбриха (Германия), представителя конкретной и визуальной поэзии, мейларта и копи-арта, участника всемирной выставки современного искусства «documenta 8» (1987); поэта и художницы сюрреалистического направления Эрны Розенштейн (Польша). Им вторили концептуально близкие работы нынешних польских художников Ришарда Луговского, Анджея Домбека, Анджея Урбаньского, Эулалии Домановской, Веслава Лучая, Павла Новака и американских авторов польского происхождения Тадеуша Мысловского, Катажины Черпак, Леопольда Деки, Грейс Кольч. Таким образом, был показан интернациональный контекст современного искусства Польши и создана международная компонента выставки. Куратор Эулалия Домановска настаивала на том, что отличительной чертой «Традиций и экспериментов» является «то, что объекты традиционного искусства, такие, как живописные полотна, графика и скульптура, составляют только незначительную ее часть. Большинство работ, представленных в экспозиции, можно назвать экспериментальными в самом широком значении этого слова» [2].

Как локальная часть вошли произведения белорусских художников Людмилы Русовой, Ольги Сазыкиной, Игоря Савченко, Сергея Бабарико и Витольда Левчени. Следует отметить, что тяга к эксперименту, стремление к созданию синтетических произведений, концептуальный подход в высшей степени присущи, например, Людмиле Русовой и Ольге Сазыкиной. Так, в этой выставке проектов современного искусства Ольга Сазыкина презентовала проект «Единица персонального измерения», ставший точкой отсчета в работе художницы с личными посланиями как художественными медиа и постижением времени с их помощью. Инсталляция представляла собой ткацкий станок, восстановленный по памяти народным умельцем из Гродненской области. Возле станка располагалась лавка и корзина с рабочим материалом – письмами и ножницами. Бесконечное движение руки ткачихи похоже на движение руки при письме, а процесс создания тканого полотна подобен переписке с внешним миром. Эти аналогии О. Сазыкина положила в основу проекта. Из сохраненных старых писем друзей и близких, разрезанных на длинные ленты, ткалось вполне читабельное полотно – переплетенные нити мыслей, смыслов, идей. Рандомно вплетенные части писем на разных языках сформировали новый международный контекст, использующий исторический аспект ремесленных умений, утилитарные предметы, обыденные события в концептуальном мире современного искусства. Осмысление рукописных посланий как медиа можно проследить в дальнейшем творчестве О. Сазыкиной – инсталляции «Диалог, или Скатерть из лепестков» (1997), проекте «Бременский дневник» (1998) и других проектах [3, с. 70–73].

Людмила Русова показала заключительную часть проекта «Мумифицированное письмо». Проект, насыщенный ритмами, графическими структурами, событийными элементами, продемонстрировал перформативность видения художницы. Вербальная работа Игоря Савченко – текстовые фрагменты и фразы на прозрачной бумаге, закрепленные на стеклах огромных окон галереи, создавали иную реальность, акцентировали кратковременность события на фоне постоянной изменчивости природных явлений.

Международная выставка проектов современного искусства «Традиции и эксперименты» – удачный опыт интернационализации интеллектуальных составляющих нынешнего искусства". – © Екатерина Кенигсберг "Становление кураторства современного искусства в Беларуси в 1990-Х гг. на примере проектов галереи «Шестая линия»", Искусство и культура. – 2020. – № 4(40). – С. 20–280.

• -

• Примечания:

• [1] Копенкина, О. Выставки / О. Копенкина // Художественный журнал. – 1996. – № 13. – С. 89–90.

• [2] Кенигсберг, Е.Я. Галерея «6-я линия». 1992–1998 [Электронный ресурс] / Е.Я. Кенигсберг // Творческое объединение «Студенческий центр современного искусства “Alla prima”». – Режим доступа: http://allaprima.by/галерея-6-ялиния-1992-1998/. – Дата доступа: 24.03.2015.

• [3] Кенігсберг, К. Галоўная ідэя тварэння – творчасць (канцэптуальныя праекты Вольгі Сазыкінай) / К. Кенігсберг // pARTisan. – 2004. – № 3. – С. 70–73.