Интерактивное искусство ориентировано на взаимодействие или вовлечение в творческий процесс зрител_ницы. Зарождение стиля произошло в семидесятые и было связано с активным ростом роли технологий и стремлением художн_ц стереть грани между жизнью и искусством, а также искусством и публикой. Важно отметить, что на стиль имели влияния предыдущие художественные движения и эксперименты с искусством и технологиями: Fluxus, хэппенинг, видеоарт, перформанс.

Главными задачами является коммуникация с публикой и изменение роли наблюдателя на активную. Реакция зрител_ницы руководит развитием, создает форму и смысл для произведения искусства. Интерактивное искусство не ограничивается техникой и подачей, может использоваться как физический объект, так и цифровой, художн_цы открыты к разным медиа: интернет коммуникация, создание трехмерной системы или скульптуры, которую можно видоизменять, звук или движение и другое. Автор_ка закладывает в свое произведение искусства разное количество контролируемых элементов, как их использовать выбирает аудитория.

Интерактивные художественные элементы часто используют электронные датчики, которые фиксируют движение, температуру, близость и другие физические явления, таким образом произведение и публика может работать одновременно, создавая уникальные произведения.

Есть несколько отличительных черт интерактивного искусство. Каждый опыт взаимодействия с интерактивным искусством субъективен, что не позволяет прийти к общей интерпретации или одному мнению. Другим важным отличием является то, что оно не пытается изобразить реальность. Художн_ца уже находиться в реальности, включая в творческий процесс и создавая двустороннюю связь с аудиторией.

Беларусские художн_цы использующие интерактивное искусство в своей практике: Надя Бука, Митя Писляк, Андрей Бусел, Bazinato.