Семен Михайловский, куратор выставки, ректор Санкт-Петербургской Академии художеств

«В Академии художеств снимали разные фотографы – любители и профессионалы. В советские времена здесь была лаборатория, в которой трудились замечательные люди, не только фотографировавшие по просьбе художников их произведения или академические торжества, но помогавшие студентам проявлять пленки и печатать фотографии. Помню там стояло старинное оборудование и под сводами в мистической полутьме порхали мотыльки. Об открытии фотолаборатории в Академии хлопотал еще барон Клодт.

Надо сказать, что впервые фотографические изображения, а именно три снимка, исполненных Дагером, экспонировались в академических стенах осенью 1839 года. Одним из первых, получивших почетное звание фотографа Императорской Академии художеств “за изобретенный особый способ фотографии”, был Андрей Карелин. Нельзя не вспомнить и о том, что Крамской и Куинджи подрабатывали ретушированием.

Благодаря фотографиям, созданным сто лет назад Карлом Буллой мы знаем как проходили заседания Совета под председательством великой княгини Марии Павловны и как чествовали Шаляпина в нашей столовой.

Уже в недавнем прошлом в академии снимали для модных журналов Сара Мун и Дебора Турбевилль, Фриц фон дер Шуленбург и Филип-Лорка ди Корсиа. Они восхищались Академией и нас воодушевлял их энтузиазм.

Валерий Кацуба (снимавший в академии для Harpers Bazaar, UK) – мой давний друг. Когда я предложил ему поснимать в академических мастерских не моделей, а преподавателей и студентов, он великодушно согласился. Кацуба ценит и любит Академию. Его работы пропитаны чувством уважения к Академии, к хранительнице классической традиции в искусстве. В своих фотографиях он поэтизирует Академию, создает некий идеальный образ художественной школы, возможно, далекий от действительности, но соблазнительно прекрасный.»

Валерий Кацуба, художник

«В конце 1990-ых годов, когда я работал в Архиве кинофотодокументов, мне попалась на глаза фотография «Занятия в классе живой натуры профессора живописи Маковского», снятая Карлом Буллой в 1914 году в Петербургской Академии художеств. Фотография захватила воображение и я попросил сделать копию. Меж тем, еще раньше, воображение мое пленина и сама Академия художеств. Помню, что возвращаясь из Мариинского театра после спектаклей, я всякий раз прогуливался так, чтобы в итоге оказаться в переулке Замятина и по нему выйти на Неву, откуда открывался вид на Академию… И она величественно вставала перед глазами и волновала догадками о том, что скрывалось за ее стенами.

Так я связал для себя вместе две привязанности в городе – Академию художеств и Мариинский театр. И при любом удобном случае шел к ним, спрашивая себя: «Если бы «предметов моих воздыханий» не было бы в городе, был бы ли я еще здесь?»

От случая к случаю я снимал и в Академии и в Мариинском. Однажды получилось объединить предметы моей привязанности и для Британского Harper’s Bazaar снять в интерьерах музея Академии приму балерину Мариинского театра Оксану Скорик. Но ни съемки спортсменом, ни съемки балерин не приносили мне полного удовлетворения и фотография Буллы не перeставала волновать. Мне казалось, что я упускал главное, что было в Академии. Из фотографий уходила энергия созидания, тишина труда, в котором рождается и обретает законченные формы произведение искусства.

Прошло15 лет с тех пор, как я распечатал академическую фотографию. И здесь происходит случайная встреча с Семеном Михайловским, с которым мы были дружны еще с начала 90-ых годов.

Произошла та встреча летом прошлого года, когда я отправился в Академию, чтобы утвердить места для съемок солистов Мариинского театра и, прежде чем войти во внутрь, остановился покурить. Только закурил, как ко входу подошел Семен Михайловский, к тому времени уже ректор Академии, о чем я еще не знал.

Та встреча и стала началом проекта «100 лет спустя». Ровно 100 лет спустя после снимка Карла Буллы в 2014 году мне посчастливилось снимать в мастерских Академии художеств – натурщиков, студентов, преподавателей. Меня всегда интересовали относительная неизменчивость пейзажей, будь то природных или архитектурных, и проходящие через них человеческие судьбы, лица, исторические эпохи. Мне интересно как во времени меняется наша пластика, наш взгляд, форма тела и меняется ли вообще. И остающееся неизменным в течение столетий здание Академии, как нельзя лучше подходит для исполнения таких задач, тем более, что помимо сохранности стен, в нем жива память о поколениях художников и магия, пленяющая магия творчества.»

С благодарностью:

Санкт-Петербургской Академии художеств

Sputnik Gallery, Нью-Йорк

Научно-исследовательскому музею Российской Академии художеств

ПроЛаб, Москва

Harper’s Bazaar Art

Сергею Дьячкову и Даниилу Баюшеву