Метад формы

Адрозніваючы адукацыю і навучанне, у сваім эсэ Лада Наканечна і Кацярына Бадзянава расказваюць пра метады працы Метад Фонду (Кіеў) і пра тое як развучванне, вяртанне ў карыстанне або выкрыццё можа працаваць на матэрыяле сацыялістычнага рэалізму.

_{Тэкст прадстаўлены ў рамках выставы}

Адукацыйныя практыкі "Курса мастацтва" паходзяць з праблематызацыі адукацыі. Крытычная ўстаноўка, з якой выводзіцца такая праблематызацыя, адначасова ўтрымлівае гістарычны аналіз працэсу адукацыі і сувязь з рэальнасцю паўсядзённага досведу. Мы адрозніваем працэс навучання і працэс адукацыі. Сітуатыўнае формаўтварэнне з'яўляецца ў магчымасці, якую дае прастору вопыту адукацыі.

Мы апішам нашы адукацыйныя падыходы, разабраўшы на метады семінар "Соцрэалізм. Здавацца іншым". Форма мастацка-даследчага семінара – канструяванне ўмоў для выпрацоўкі ўласных ведаў у лабараторным рэжыме, у якім мы самі сябе даследуем. Так мы задаём пытанні сваім поглядам і метадам, свайму візуальнаму і цялеснаму ўспрыманню, сфарміраваным рэпрэзентатыўнымі і сэнсавымі нормамі культуры.

Ва Украіне інстытуцыі ўлады не характарызуюцца непасрэдным і катэгарычным дыктатам у сферы культурнай вытворчасці. Культурныя і адукацыйныя інстытуцыі ў барацьбе за існаванне (і выжыванне) адносна самастойна прыстаюць да таго ці іншага берага, але пераважна яны заахвочваюць звычкі і працэдуры, якія ўтрымліваюць фантомную пазіцыю ўлады былых функцыянераў у мастацтве. Культурныя дзяржаўныя палітыкі выбудоўваюць свае праграмы, абапіраючыся на руінаваныя прадпісанні савецкай мадэлі падтрымкі мастацтва і эканоміку крэатыўных індустрыі з яе заклікам да эфектыўнасці і дасягнення вымернага выніку.

Насамрэч практыкі альтэрнатыўнай адукацыі і крытычныя мастацкія падыходы існуюць недзе па-за афіцыйнай адукацыйнай і акадэмічнай сферамі. Афіцыйная мастацкая школа і музей успрымае іх як варожыя, нацэленыя на разбурэнне і чамусьці адмаўляюцца "пакінуць акадэмію ў спакоі".

Тактычны прыём "умяшання" дазваляе нам узаемадзейнічаць з музеем і мастацкай акадэміяй. У наяўных умовах гэты прыём дапамагае адрозніваць нашы практыкі выбудоўвання адносін з тымі традыцыямі і ведамі, якія тут падтрымліваюцца і прайграваюцца.

Мастацкі музей з яго шырокімі калекцыямі савецкага мастацтва дае рэтраспектыўны погляд і адхіленую пазіцыю для эксперыментальнай крытычнай гістарыяграфіі. "Гіпатэтычнае ўмяшанне" ў рэпрэзентатыўны шэраг музея – гэта наш метад працы з сацрэалізмам у гісторыі ўкраінскага мастацтва на семінары "Сацрэалізм. Здавацца іншым". "Умяшанне" змяшчае шэраг прыёмаў: кантэкстуалізацыя, паўтарэнне і перараблянне як развучванне, вяртанне ў карыстанне або выкрыццё. Мы бесцырымонна заблытваем метадалагічныя мастацкія і аналітычныя падыходы. Метадалагічны шторм узнімае пытанні аб нашых звыклых падыходах аналізу вобразаў і жэстаў, іх вытворчасці і форм прэзентацыі, а таксама здымае страх разбору канкрэтнага гістарычнага перыяду, традыцыі, боязі паваліць ідала.

_{© Дзяніс Панкратаў, "Кантрольная работа", 2017}

Просты жэст расстаўленых у выставачнай прасторы музея школьных парт у "Кантрольнай працы" Дзяніса Панкратава кантэкстуалізуе шэраг сацрэалістычных карцін на сценах музея ва ўласцівай ім канкрэтнай функцыянальнасці як дыдактычнага інструмента. Сацрэалістычная карціна не толькі сцвярджала парадак рэчаў, але была заклікана выхоўваць у гледача пэўныя пачуцці і адносіны. Паказваючы гледачу месца за партай, карціны нібыта суб'ектывуюцца. Ці ж гэта навісаючыя з палотнаў героі правяраюць, ці не забыліся мы пра сваё месца. Ва ўсякім разе, ніхто не чакае ад гледача музейнага нарматыўнага прадстаўлення ўласных адказаў.

Мастачкі Леся Хаменка і Ганна Шчэрбіна працуюць з перспектывы, нагружанай традыцыяй рэалістычнага ўспрымання і вытворчасці. Для дэканструкцыі погляду яны ствараюць сабе перашкоды. Апасрэдныя ўвага мастачак элементы прызначаны не столькі для збавення ад навыкаў, колькі для ўлоўлівання ўласных прадпісанняў і аўтаматызмаў. Капіраванне праблематызуецца мастачкамі як метад для ўдакладнення ўлады тых эфектаў, якой валодаюць вобразы рэалістычнай традыцыі. Іх практыкі ў працах семінара імкнуцца да вызвалення патэнцыялу капіравання. У акадэміі капіраванне выкарыстоўваецца для развіцця пачуцця мастака ў бок распазнання стандартаў, а таксама, мяркуючы як мага больш дакладную перадачу выявы, уяўляюць выхаваўчы механізм структуравання ўспрымання цела, яго стандартызацыю на ўзроўні пачуццяў.

_{© Леся Хаменка, "Зваротны адлік", 2017}

Для паспяховага вызвалення ад выяўленчасці вернікаў нормам "рэалістычнага" мастацтва карцін савецкага перыяду падчас сеанса капіравання Леся Хаменка мае асляпляльны чырвоны колер сцяга паміж сабой і карцінай. Гэты прыём у капіяванні карціны "Чарнаморцы" Віктара Пузыркова ў працы "Зваротны адлік" дазваляе ёй у першую чаргу ўлоўліваць размяшчэнне каляровых і танальных плям, гэта значыць фармальныя прыкметы. Але гэтая праца таксама паказвае на пазіцыянаванне мастацтва, якое раўніва засцерагаецца акадэміяй, у адрыве ад палітыкі і ведаў і па-за гістарызацыяй яго як інстытута. Такі эсэнцыялізм дазваляе сучаснаму мастацтвазнаўству бачыць у сацрэалізме нават сувязь са з'явай l'Art pour l'Art. У сапраўдным моманце неўратычнае стаўленне да сацрэалізму ў музеі і мастацкім традыцыям, якія гістарычна выбудаваны ў дапушчальна шырокіх рамках метаду, размяшчаецца паміж двух крайнасцяў. Апраўданне твораў мастацтва савецкага перыяду высокімі мастацкімі якасцямі ці "агульначалавечымі ідэаламі" аргументуе іх захаванне ў абноўленых экспазіцыях. Другая ж крайнасць з абвінаваўчым асуджэннем замыкае творы сацрэалізму ў падвалах сховішчаў, выдаляючы іх з поля бачнасці.

_{© Ганна Шчарбіна, "Выгляд з процілеглага вугла залы пасляваеннага жывапісу НММУ на чатыры сюжэтна-тэматычныя карціны", 2017}

Праца "Выгляд з супрацьлеглага вугла залы пасляваеннага жывапісу НММУ на чатыры сюжэтна-тэматычныя карціны" Ганны Шчарбіны праблематызуе пазіцыю мастачкі (асабліва ў працэсе вучнёўства) як неабходнасць выбіраць самы змястоўна і фармальна аптымальны пункт гледжання на прадмет, які вывучаецца. Такое адведзенае месца ў метадзе сацрэалізму павінна было супадаць для мастачкі і гледачоў. Для малявання агульнага віду экспазіцыі Ганна выбірае з інстытуцыйна меркаваных "самую няўдалую" пазіцыю ў куце залы за калонай (а па заўвазе мастачкі, і самую абароненую ад погляду назіральніка або настаўніка з-за спіны). Для гледача такая змена пазіцыі дае новы погляд на пабудаваны шэраг музейнай экспазіцыі. Музейная архітэктура становіцца раўназначнай удзельніцай выказвання: кутняя калона, за якой "схавалася" мастачка, замахваецца на цэнтральнае месца выявы. Мастачка пераварочвае прадмет і кантэкст: карціны становяцца асяроддзем для ўспрымання прасторы. Разчароўваючы карціны як пазачасавыя "шэдэўры", яна падрывае так якая абараняецца музеем іх абмежаванасць адносінамі ўнутрымастацкага парадку.

_{© Лада Наканечная, "Настаўнік", 2017}

Умяшанне ў экспазіцыю "Настаўнік" Лады Наканечнай — гэта закальцаваная вакол бронзавага бюста мастака Васіля Касіяна канструкцыя з мальбертаў, на якіх размешчаны малюнкі акадэмічнага тыпу. Маляванне выпускнікамі акадэміі бюста мастака-майстра, выкладчыка акадэміі, у адносінах да якога застаецца цэлай традыцыя ўшанавання і ўлады, праходзіла ў музейнай зале, што, з аднаго боку, выступала ўспадкоўваннем навучальнага прынцыпу натурных шматгадзінных малюнкаў, а з другога, - капіраванне музейных узораў. У канструкцыі з мальбертаў малюнкі галавы Касіяна, звернутыя ва ўсе бакі музейнай залы, урываюцца ў рэпрэзентатыўную логіку выставы савецкага мастацтва. Так, літаральна ў таўталагічнасці замыкаецца магічнае кола гістарычнай і жанравай пераемнасці, ілюзіі бесперапыннасці ўспадкаванай мастацкай традыцыі, якая падтрымліваецца і ўзнаўляецца сучаснымі прэзентатыўнымі і адукацыйнымі інстанцыямі.

Мы праблематызуем вобразы і словы, сэнсы і адносіны, каб праверыць іх дзейснасць для прад'яўлення з'яў рэальнасці, для праявы мімалётнага, што ў вопыце выслізгвае з фіксавання і верыфікацыі. У метадзе ўмяшання мы ўтрымліваем напругі ў жэсце дыстанцыявання і ўцягнутасці ў працэс - як мы на нешта глядзім і выбіраемы, сістэматызуем, канструюем, як гэтым дзелімся з іншымі. У працэсе формаўтварэння мы знаходзім падыходы і метады, якія артыкулююць і знаходзяць форму падзеі як прарэхі ў гамагеннай прасторы.

Метад Фонд (Кіеў) - незалежная некамерцыйная арганізацыя, мэтай якой з'яўляецца падтрымка і развіццё сучаснага мастацтва і культуры ў Украіне шляхам ініцыявання навуковых, адукацыйных і выставачных праектаў. Метад Фонд - эксперыментальны самаадукацыйны праект, накіраваны на пошук такой формы мастацкай інстытуцыі, якая адпавядала б патрабаванням цяперашняга часу, а таксама асаблівасцям мясцовага кантэксту і магла б даць веданне гэтага кантэксту. Фонд заснаваны ў 2015 годзе ў Кіеве. Заснавальніцы: Кацярына Бадзянава, Вольга Кублі, Іван Мельнічук, Таццяна Эндшпіль, Лада Наканечная, Дзяніс Панкратаў.