Метод формы

Различая образование и обучение, в своем эссе Лада Наконечна и Катерина Бадянова рассказывают про методы работы Метод Фонда (Киев) и о том как разучивание, возвращение в пользование или разоблачение может работать на материале социалистического реализма.

_{Текст представлен в рамках выставки}

Образовательные практики "Курса искусства" происходят из проблематизации образования. Критическая установка, из которой выводится такая проблематизация, одновременно удерживает исторический анализ процесса образования и связь с реальностью повседневного опыта. Мы различаем процесс обучения и процесс образования. Ситуативное формообразование появляется в возможности, которую дает пространство опыта образования.

Мы опишем наши образовательные подходы, разобрав на методы семинар "Соцреализм. Казаться другим". Форма художественно-исследовательского семинара — конструирование условий для выработки собственного знания в лабораторном режиме, в котором мы сами себя исследуем. Так мы задаем вопросы своим взглядам и методам, своему визуальному и телесному восприятию, сформированным репрезентативными и смысловыми нормами культуры.

В Украине институции власти не характеризуются непосредственным и категорическим диктатом в сфере культурного производства. Культурные и образовательные институции в борьбе за существование (и выживание) относительно самостоятельно пристают к тому или иному берегу, но преимущественно они поощряют привычки и процедуры, удерживающие фантомную позицию власти бывших функционеров в искусстве. Культурные государственные политики выстраивают свои программы, опираясь на руинированные предписания советской модели поддержки искусства и экономику креативных индустрий с ее призывом к эффективности и достижению измеримого результата.

В действительности практики альтернативного образования и критические художественные подходы существуют где-то вне официальной образовательной и академической сфер. Официальная художественная школа и музей воспринимает их как враждебные, нацеленные на разрушение и почему-то отказывающиеся «оставить академию в покое».

Тактический прием "вмешательства" позволяет нам взаимодействовать с музеем и художественной академией. В наличных условиях этот прием помогает различать наши практики выстраивания отношения с теми традициями и знаниями, которые тут поддерживаются и воспроизводятся.

Художественный музей с его обширными коллекциями советского искусства дает ретроспективный взгляд и отстраненную позицию для экспериментальной критической историографии. "Гипотетическое вмешательство" в репрезентативный ряд музея — это наш метод работы с соцреализмом в истории украинского искусства на семинаре "Соцреализм. Казаться другим". "Вмешательство" вмещает ряд приемов: контекстуализация, повторение и переделывание как разучивание, возвращение в пользование или разоблачение. Мы бесцеремонно запутываем методологические художественные и аналитические подходы. Методологический шторм поднимает вопросы о наших привычных подходах анализа образов и жестов, их производства и форм презентации, а также снимает страх разбора конкретного исторического периода, традиции, боязни повалить идола.

_{© Денис Панкратов, "Контрольная работа", 2017}

Простой жест расставленных в выставочном пространстве музея школьных парт в "Контрольной работе" Дениса Панкратова контекстуализирует ряд соцреалистических картин на стенах музея в присущей им конкретной функциональности как дидактического инструмента. Соцреалистическая картина не только утверждала порядок вещей, но была призвана воспитывать у зрителя определенные чувства и отношения. Указывая зрителю место за партой, картины как будто субъективируются. Или же это нависающие с полотен герои проверяют, не забыли ли мы о своем месте. Во всяком случае, никто не ждет от зрителя музейного нормативного представления собственных ответов.

Художницы Леся Хоменко и Анна Щербина работают с перспективы, нагруженной традицией реалистического восприятия и производства. Для деконструкции взгляда они создают себе препятствия. Опосредующие внимание художниц элементы предназначены не столько для избавления от навыков, сколько для улавливания собственных предписаний и автоматизмов. Копирование проблематизируется художницами как метод для уточнения власти тех эффектов, которой обладают образы реалистической традиции. Их практики в работах семинара стремятся к освобождению потенциала копирования. В академии копирование используется для развития чувства художника в сторону распознавания стандартов, а также, предполагая как можно более точную передачу изображения, представляют воспитательный механизм структурирования восприятия тела, его стандартизацию на уровне чувств.

_{© Леся Хоменко, "Обратный отсчет", 2017}

Для успешного освобождения от изобразительности верных нормам "реалистического" искусства картин советского периода во время сеанса копирования Леся Хоменко располагает ослепляющий красный цвет флага между собой и картиной. Этот прием в копировании картины "Черноморцы" Виктора Пузырькова в работе "Обратный отсчет" позволяет ей в первую очередь улавливать расположение цветовых и тональных пятен, то есть формальные признаки. Но эта работа также указывает на ревниво оберегаемое академией позиционирование искусства в отрыве от политики и знания и вне историзации его как института. Такой эссенциализм позволяет современному искусствоведению усматривать в соцреализме даже связь с явлением l'Art pour l'Art. В настоящем моменте невротическое отношение к соцреализму в музее и художественным традициям, которые исторически выстроены в допустимо широких рамках метода, располагается между двух крайностей. Оправдание произведений искусства советского периода высокими художественными качествами или "общечеловеческими идеалами" аргументирует их сохранение в обновленных экспозициях. Вторая же крайность с обвинительным осуждением запирает произведения соцреализма в подвалах хранилищ, удаляя их из поля видимости.

_{© Анна Щербина, "Вид с противоположного угла зала послевоенной живописи НХМУ на четыре сюжетно-тематические картины", 2017}

Работа "Вид с противоположного угла зала послевоенной живописи НХМУ на четыре сюжетно-тематические картины" Анны Щербины проблематизирует позицию художницы (особенно в процессе ученичества) как необходимость выбирать самую содержательно и формально оптимальную точку зрения на изучаемый предмет. Такое отведенное место в методе соцреализма должно было совпадать для художницы и для зрителей. Для рисования общего вида экспозиции Анна выбирает из институционально предполагаемых "самую неудачную" позицию в углу зала за колонной (а по замечанию художницы, и самую защищенную от взгляда наблюдающего или учителя из-за спины). Для зрителя такая смена позиции дает новый взгляд на выстроенный ряд музейной экспозиции. Музейная архитектура становится равнозначной участницей высказывания: угловая колонна, за которой "спряталась" художница, посягает на центральное место изображения. Художница переворачивает предмет и контекст: картины становятся средой для восприятия пространства. Расчаровывая картины как вневременные "шедевры", она подрывает так защищаемую музеем их ограниченность отношениями внутрихудожественного порядка.

_{© Лада Наконечна, "Учитель", 2017}

Вмешательство в экспозицию "Учитель" Лады Наконечной — это закольцованная вокруг бронзового бюста художника Василия Касияна конструкция из мольбертов, на которых расположены рисунки академического типа. Рисование выпускниками академии бюста художника-мастера, преподавателя академии, в отношении к которому остается невредимой традиция почести и власти, проходило в музейном зале, что, с одной стороны, выступало наследованием учебного принципа натурных многочасовых рисунков, а с другой, — копирование музейных образцов. В конструкции из мольбертов рисунки головы Касияна, обращенные во все стороны музейного зала, вторгаются в репрезентативную логику выставки советского искусства. Так, буквально в тавтологичности замыкается магический круг исторической и жанровой преемственности, иллюзии непрерывности унаследованной художественной традиции, которая поддерживается и воспроизводится современными презентативными и образовательными инстанциями.

Мы проблематизируем образы и слова, смыслы и отношения, чтобы проверить их действенность для предъявления явлений реальности, для проявления мимолетного, что в опыте выскальзывает из фиксирования и верификации. В методе вмешательства мы удерживаем напряжения в жесте дистанцирования и вовлеченности в процесс — как мы на что-то смотрим и выбираем, систематизируем, конструируем, как этим делимся с другими. В процессе формообразования мы находим подходы и методы, которые артикулируют и находят форму событию как прорехе в гомогенном пространстве.

Метод Фонд (Киев) – независимая некоммерческая организация, целью которой является поддержка и развитие современного искусства и культуры в Украине путем инициирования научных, образовательных и выставочных проектов. Метод Фонд – экспериментальный самообразовательный проект, направленный на поиск такой формы художественной институции, которая отвечала бы требованиям настоящего времени, а также особенностям местного контекста и могла бы дать знание этого контекста. Фонд основан в 2015 году в Киеве. Учредител_ьницы: Катерина Бадьянова, Ольга Кубли, Иван Мельничук, Татьяна Эндшпиль, Лада Наконечная, Денис Панкратов.