Зачем художни_це диплом академии?
1 лекция
Художественный факультет Белорусской государственной академии искусств, несмотря на консерватизм и устаревшую программу преподавания, каждый год набирает около 25 студенто_к на кафедры графики, живописи, монументального искусства и скульптуры. Поступившие студент_ки надеются получить профессию художни_цы. При этом для того, чтобы защитить в конечном итоге диплом, студент_ки должны потратить 6 лет (!) на обучение, деньги (для обучающихся на платной основе) и еще 2 года на отработку (для студенто_к бюджетной формы обучения). Но так ли необходим диплом художни_це и стоит ли он потраченных ресурсов?
Итак, для чего может понадобиться художни_це диплом академии?
1 убеждение: диплом академии может подтвердить полученные навыки
Здесь необходимо начать с того, что профессионализм художни_цы редко подтверждается фактическим наличием диплома, а оценивается исключительно по наработанному портфолио – примерам созданных им высказываний, позволяющим выявить способ мышления и навыки автор_ки.
Обычно художни_цы в своем CV указывают сроки обучения и учреждения, в которых проходили его, не упоминая, закончили ли в итоге обучение или забрали документы. При этом многие практикуют частую смену учебных институций по собственному решению: в первую очередь для получения знаний, а не диплома.
Например, белорусская художница прошла обучение в пяти художественных учреждениях. При этом после окончания академии в Минске она регулярно меняла учебные заведения в Европе по своему усмотрению.
Фрагмент из CV Анны Соколовой:
2007-2010, Academy of Media Arts, Cologne; postgraduate study
2005-2007, Art Academy Düsseldorf; classes of Daniel Buren, David Rabinowitch
2003-2005, Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains, Tourcoing, France
1994-2000, Belarusian Academy of Arts, Minsk, Belarus; Monumental Painting department
1991-1994, Minsk Art School of Glebov, Minsk, Belarus
Кроме списка учебных учреждений обычно указывают профессоро_к, чьи классы посещал_а художни_ца, прослушанные программы, художественные резиденции, конкурсы и полученные премии, а главное – активность (персональные и групповые выставки, презентации и другие проекты). Все это, кроме самих произведений, скажет о художни_це больше, чем наличие диплома.
Специально для нашего проекта мы опросили бывших студенто_к академии, понадобился ли им диплом академии после окончания вуза. Конечно, большинство из них ни разу им не воспользовалось.
Да и сам диплом не очень-то и котируется в мире. Перманентная муштровка и обязаловка в этом институте дают студент_кам определенное ремесло, качество и специфика которого нами оцениваются как довольно сомнительные, особенно учитывая то, какими методами оно вдалбливается студент_кам. Свободное творчество обучающихся, вынужденных прозябать в академии с утра до позднего вечера, ограничивается эстетическими и идеологическими рамками, и все это множит однотипный квазиакадемизм, националистические образы и декоративизм на всех кафедрах академии. Устаревшие методики усугубляются авторитарностью и непрофессионализмом преподавательского состава. Из академии часто выгоняют студенто_к, не вписывающихся в строгий режим и не отвечающих заказу института, а также эстетическим и личным пристрастиям преподавател_ьниц, как, например, было с целой волной беларусских художни_ц, которые покинули Беларусь и стали учиться в академиях в Европе и по всему миру. Вакуум академии в том числе усиливает отсутствие легкого перехода студенто_к из класса в класс, обязательной посещаемостью и отчетностью, уравниловкой, патриархальностью, устаревшей материальной базой и многими другими минусами.
Табличка взята с официального сайта академии искусств в разделе под названием "Миссия БГАИ".
Миссия академии говорит сама за себя.
2 убеждение: диплом академии поможет интегрироваться в официальную систему культуры
А для чего вообще свободно_й художни_це интегрироваться в эту систему? Дипломированных студенто_к могут привлечь преподавательская деятельность, устройство на производство, выгоды от вступления в профсоюзы (например, мастерская и государственные заказы).
Администрация академии рассчитывает на то, что после окончания академии студент_ки интегрируются в систему официальной культуры, в первую очередь в качестве преподавател_ьниц в художественных кружках и школах, колледжах и университетах. Для этого в академии предусмотрены образовательные часы и преподавательская практика. Но не многие студент_ки видят себя в этой роли, и чаще всего они вынуждены в течение двух лет отрабатывать эту "повинность" после получения диплома, после чего немедленно бросают преподавание.
Многие студент_ки, поступившие в академию, действительно готовы к интеграции в культурную индустрию Беларуси. Они желают получить навыки художни_цы, а в дальнейшем участвовать в официальных групповых выставках, вступить в и (в идеале) работать в полученной от профсоюза мастерской. Многим вступление в Союз кажется привлекательным еще и потому, что дает шанс получать предложения на осуществление государственных заказов (роспись объектов, создание городских скульптур, реставрация и пр.). Но здесь также важно отметить, что мастерскую и заказы дают с огромными сложностями из-за спроса, коррумпированности и клановости организаторо_к и многих участни_ц Союза, и ждать, например, мастерскую можно больше 10 лет, а самые выгодные заказы получают приближенные к столу "мэтры". Проще снимать собственное пространство для работы и искать заказы самостоятельно, участвуя в открытых конкурсах. Часто, дождавшись своей очереди на мастерскую, молод_ая художни_ца получает "подачку" в виде пространства с чудовищными условиями (и немаленькой арендной платой), да и то – для этого необходимо здорово выслужиться. К примеру, придется участвовать в республиканских выставках для отчетности и "набирания баллов", а также тематических экспозициях а-ля "Святло Перамогi". К слову, бесплатно организовать персональный проект во Дворце искусств может удасться исключительно по случаю собственного солидного юбилея.
Художни_цы же, занимающиеся современном искусством, неудобны для Союза, их часто критикуют, и в большинстве случаев им не дают ничего: ни заказов, ни мастерских. Например, художник за много лет членства в Союзе, так и не получив ожидаемой студии, со скандалом вышел из профсоюза.
Государственные музеи закупают в коллекции работы в основном только тех, кто состоит в Союзе или как минимум присутствует на официальной карте культуры (и это как раз может подтвердить диплом). Но привлекательность попадания в такие консервативные коллекции из-за описанной выше близорукости сильно нивелируется.
Важно отметить, что иногда художни_цы-графики устраиваются в издательства и на производство, а монументалист_ки и художни_цы-скульпторы в интерьерные студии только при наличии диплома. Свободные же художни_цы, занимаясь творческой самореализацией, а не работая не по профессии или занимаясь преподавательской деятельностью, применяют полученные навыки без использования диплома. Поэтому художни_цам, желающим заниматься современными практиками в искусстве, мы рекомендуем не получать диплом академии, лишь для того чтобы интегрироваться в официальную систему культуры Беларуси, а оставаться независимыми.
3 убеждение: диплом академии повышает социальный статус
Убеждение "без бумажки – ты букашка" часто выслушивают от своих родственников студент_ки, поступающие и обучающиеся в академии. Действительно, многие идут в академию "для папы и мамы", и далее полученный диплом пылится у родителей дома, бережно спрятанный в коробку для документов.
"Без бумажки ты — букашка,
А с бумажкой — человек" .
Студент_ки, привыкшие к нашей системе образования, после начальной школы и колледжей по инерции поступают в институт, где еще 6 лет будут выглядеть в глазах близких уважаемым членом общества. Но ближе к окончанию (и сразу после) у родителей и выпускни_ц усиливается растерянность и возрастает тревога за будущее. Да, диплом повышает социальный статус, дает гарантию получения какого-то рабочего места на производстве и в сфере преподавания, но чаще всего убеждение в необходимости непременного наличия "бумажки" – распространенный синдром в беларусском обществе, и даже заблуждение, если применять эту установку к профессии художни_цы. Ведь диплом (в частности диплом Белорусской государственной академии искусств) может стать не помощником для абитуриент_ки, желающе_й получить эту профессию, а откатом от мечты стать профессиональн_ой свободн_ой автор_кой.
4 убеждение: диплом академии дает возможность продолжить обучение
Действительно, некоторые студент_ки планируют после получения диплома воспользоваться им для продолжения учебы. На сегодняшний день существует много возможностей недорогого или даже бесплатного обучения в Европе. Например, в восточной части Германии обучение для белорусо_к все еще либо бесплатно, либо стоит до 500 евро в семестр.
Проблемой продолжения обучения может стать невозможность взять повторную отсрочку от армии, двухлетняя отработка, а главное – языковой барьер. Все это вводит бывших студенто_к в состояние длительной растерянности – феномен, наблюдаемый у многих поколений выпускни_ц.
(Художни_ца, котор_ая не может разговаривать на английском, не художни_ца)
Английский – самый распространенный язык в западной системе искусства, почти 99% всех каталогов и других изданий доступно на английском. Большинство институций современного искусства пользуются английским языком для коммуникации с иностран_ками.
Мы твердо полагаем, что в этом случае самообразование – изучение теории и истории искусства, его системы и новых медиа, а также иностранных языков – лучший вариант. Наши интернет-лекции могут также помочь в получении и восполнении недостающих знаний в области системы и теории современного искусства. Поэтому наш блог в сочетании с самообразованием – для тех, кто уже учится в академии и не может ее бросить, и для тех, кто не имеет возможности поступить в европейский вуз в силу различных обстоятельств, в том числе и языкового барьера.
В то же время мы не идеализируем западную систему художественного образования и культурную ситуацию в целом. Западные академии априори не занимают прогрессивную, новаторскую и рефлексивную позицию. Гегемония рыночного императива, коммерциализация искусства и незащищенность культурных работни_ц в условиях свободного рынка, классовые ограничения доступа к образованию и конкуренция, характерные для западных стран, также попадут под прицел нашей критики.
Современная экономика производит систему трудовых отношений, которая характеризуется проектной деятельностью, усталостью от поиска финансирования и написания заявок и отчетов, прекарным (неустойчивым) положением. По крайней мере, в странах по ту сторону границы в университетах сложилась традиция борьбы за права культурных работни_ц, солидарности с угнетенными группами и создания экспериментальных художественных лабораторий, над которыми работают как студент_ки, так и преподавател_ьницы.